起初舞蹈可能是表示哀、乐的动作、悲哀时就搥胸击头，高兴时就欢乐雀跃，仅此而已。后来才配有音乐，可能是锣鼓或木棍之类敲出节拍。于是产生了节拍。有了节拍后，才开始规定跳舞必须有些姿式和应该有些什么姿式才符合舞蹈节拍。
摘自(泰国)克立·巴莫《泰国戏剧典范》泰国1991年4月号《文化艺术》杂志第103页
舞蹈是一种思维活动，人类初期就是通过它来表达感情的。但是，不能称所有的身外动作都是舞蹈。形成舞蹈有两大因素，一是思想，二是造型，两者完美地结合就形成舞蹈艺术。
摘自(巴基斯坦)哈桑·阿巴斯《艺园》第136页
什么是舞蹈的目的呢？那就是通过表现姿势的优美和如诗般的形体动作而使人陶醉。凡是不符合这种目的的东西都与舞蹈无关。
摘自(印度)泰戈尔《音乐和感情》译自《泰戈尔导论》第49页
舞蹈必须有真实的、明确的文学内容、生活内容，才能创造出好的舞蹈。舞蹈必须广泛摄取绘画上静止的素材，并且把这种静止的素材和音乐结合起来。因此新舞蹈是综合了文学、音乐和绘画这三种艺术的要素而成长起来的一种融合了的、绝对不可分的综合艺术；这种有机的综合，创造了舞蹈艺术的独立性，并且完整地表现出了它的特点。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第1节第4页
舞蹈是通过人体的动作和姿态表现人的思想和感情，是综合了视觉和听觉两方面的艺术。舞蹈在视觉上包括了占有空间的绘画、雕塑美的艺术，在听觉上包括了占有时间性音乐和歌唱艺术。所以舞蹈的人体动作和姿态必须通过视觉上线条、色彩和节奏去表现。这种占有空间的线条和色彩，又必须围绕着时间性上的音乐及其文学内容而进行。舞蹈在一定的时间性内是占有空间的，但随着时间的消逝，舞蹈艺术也失去了空间。因为它不能象一幅绘画或一个雕刻品那样永远保存下来，供人们反复地来参观欣赏。所以说舞蹈艺术是一种时间艺术，是综合了空间和时间的具有视觉和听觉两方面的艺术。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第1节第8页
文学这一门艺术是借语言、文字，通过诗歌、小说、散文、戏剧等形式去表现生活的。而舞蹈呢，它借人体上的动作通过舞蹈诗、舞蹈小品、舞蹈剧等形式去表现生活。这就是它们两者在表现形式上的主要区别，即文学是用语言和文字，而舞蹈却用人体的动作和姿态。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第2节第11页
在我们日常生活习惯内，当我们用语言和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单而明了地表达出来。比如一举手、一投足、挤眉弄眼、耸肩、拍掌、握手等等动作，在使用得恰当时可以胜过文学语言的效果。还有那些比拟的动作，用来比拟人和物，这是我们祖先们生活习惯中所传袭下来的，众所周知的动作。比如比拟月亮、河水、风、火、飞鸟、猛兽等等和比拟各个人物的不同特点的动作，通过我们的思想去表现成舞蹈，那是人们在生活习惯中一目了然的。这些比拟式的动作或姿态可以代替文学上的语言，有时也可以获得比语言和文字更多的效果。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第2节第11页
文学创作是作者对现实生活的真实情感和想象，通过作家的技巧，才能表现人民的生活、思想和感情。舞蹈也是如此，单有一般的技术是不够的，有时从形式上看，好像舞蹈是不需要什么思想就可以表现出来；可是仔细想一想，一个舞蹈的表现如果不通过思想，就失掉了意义。艺术不从生活着手创作，没有情感和想象，那还有什么更高的价值呢！
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第2节第13页
在舞蹈创作上，舞蹈者有时必须通过文学创作的“思路”和丰富的想象，才能从生活基础上激发情感，创造型象。我们抓住了这个“思路”，往往就能把握舞蹈表情上动作的抑扬顿挫，缓急轻重，刚柔粗细，还有各色各样的具体表示：如同意、疑问、命令、恳求、惊叹、威胁等等，来表达各式各样的情感。所以舞蹈家必须经常通过文学内丰富生动的生活内容和严密紧凑的结构，去获取从事舞蹈创作上的结构和想象，而进行舞蹈艺术的创造。以上是说明了舞蹈和文学的共通点——即两者在对生活的认识上是一致的。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第2节第14页
在舞蹈和音乐的关系上，舞蹈的表情就等于音乐的旋律一样，动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。而动作的连续又必须象音乐一样通过节奏上的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)大小、重轻等有机的组合才能表现出对象的情感和想像。至于舞蹈的表情和节奏的结合，又必须在某种具体的构图中，才能表现出来。否则的话，舞情和舞律是不会被大众所欢迎的。因而也会破坏了舞情。所以舞蹈构图也就等于音乐上的和声一样，它和人民大众生活传统上的舞蹈形式是分不开的。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第3节第21页
音乐是重直接表情的，主要通过表达情感来使人产生联想。绘画则是通过描写来表达感情的。而舞蹈则兼有音乐和绘画两个方面。舞蹈是受人体活动的自然法则的制约而活动的。因而兼有描写的表情和直接的表情。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第3节第22页
绘画中有无声的音乐，舞蹈又是动的绘画，因此比起绘画来，更须要有声的音乐来结合。音乐中的节奏是我们生活里的一种无言词句，而舞蹈却是我们共同生活里的一种无言动作。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第3节第22页
舞蹈和绘画相同，它们都是用线条和色彩来描写生活的。绘画是用画面上的色、体、形来表现生活运动的现象；舞蹈却把静止的绘画活动起来，用动的线条和节奏，使画面一幅幅地联系起来，同时使绘画的素材活生生地表现出来，深刻地印到观众的心上去。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第1章第4节第34页
舞蹈不仅表现人的内在情感，表现人的喜怒哀乐，还表现人类生活的日常事务。我们白日所做的工作，常常变为晚间的舞蹈。因此，可以说舞蹈来源于生活，表现的是生活，同时它回归于生活，是生活的一部分。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第2章第1节第82页
舞蹈是怎样产生的，这在印度有许许多多的传说和故事。这些故事听起来神奇，而实质上它们所强调的是：舞蹈是人类生活的一部分。千百年来直至今日，舞蹈在人类生活中始终占有重要地位。让我们环顾四周，大自然中不知充满了多少舞蹈。生活的各个方面都充满着旋律。斗转星移、蓝天白云、闪电雷鸣、山川大地、花草树木等，无不具有某种旋律。人也是一样，肺的呼吸、血的流通、心的跳动、四肢的动作，无不具有一定的节奏的旋律。这一切若按一定的规律用某种姿势动作美丽地表现出来，那就是舞蹈。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第2章第1节第82页
舞蹈的目的之一是消除邪恶。古代的人们不了解外部的自然界，他们企图通过舞蹈来获得一种力量，使自然顺应自己。同时他们还在舞蹈中净化心灵，并以一种巫术似的舞蹈动作表示驱赶妖魔。人们相信，舞蹈能赢得神的欢心，保佑他们风调雨顺、五谷丰登，保佑他们不受毒蛇猛兽的侵袭和疾病的缠绕。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第2章第1节第83页
古典舞蹈需要细心和具有思维能力。舞蹈演员要知晓并理解古代的故事。他对古代故事了解得越深，他的舞蹈才能成功。舞蹈演员懂得舞蹈的整个规则后，需要练十到十二年的功夫。练功之后，身体要灵活到头脑指挥怎么做，就能怎样动作。演员要把自己头脑训练得能一下子就抓住音乐、音乐的速度和通过身体要表达什么表情。这些都掌握之后，也不过是他舞蹈生涯的开始而已。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第2章第1节第87页
有些人把自己的整个生活都献给了舞蹈。舞蹈对他们既不是消磨时光的手段，也不是和他人一起作乐的方式，而是把舞蹈当作生活目的。这种人就是古代的舞蹈家。当然，还应当看到，这种人一方面是为艺术献身，一方面也是把艺术当作谋生的手段。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第3章第1节第189页
不是所有的舞蹈必须有故事情节。很多舞蹈就只随着音乐的节奏进行，其中有节拍和旋律的美，灵活的身体表现了雕像的活生生的画面。杰出的舞蹈演员应使观众看过舞蹈后能觉得庙宇墙壁上死的石雕在舞台上复活。这种舞蹈只有身体各部分的表演，因此称为“肢体表演”。
摘自(印度)M.萨拉巴依《印度舞蹈艺术》第2章第2节第101页