黄梅戏的唱腔属于板式变化体，总共有花腔、彩腔、主调三大腔系。其中花腔以演小戏为主，曲调优美欢快，健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔曲调欢畅，曾经在花腔的小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏中最常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。
在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三个人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时还参加帮腔，被称为“三打七唱”。新中国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行当。虽然有分工，但是并没有严格的限制，演员常可以兼扮其他行当。
黄梅戏的代表剧目是《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等，都是一些为人们所熟知的优秀曲目。
最大的地方剧种——豫剧
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期豫剧演员都是用本嗓演唱，他们在起腔与收腔的时候都用假声翻高尾音带“讴”，所以又被称为“河南讴”。
建国后，在河南梆子的基础上经过几代艺术家的不断改革和创新，正式更名为“豫剧”。豫剧在安徽北部地区被称为梆剧，在山东和江苏的部分地区仍然被称为“梆子戏”，豫剧的流行区域主要在黄河与淮河流域。
豫剧的代表人物有陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君，合称“豫剧六大名旦”，代表着六大旦角流派；代表剧目有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》、《对花枪》、《红娘》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《朝阳沟》等。
豫剧在实际发展的过程中，因为受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的五个艺术流派，它们分别是以开封为中心的“祥符调”，以商丘为中心的“豫东调”，以洛阳为中心的“豫西调”（又被称为“西府调”），形成于豫南沙河一带的“沙河调”，还有新中国成立后的“现代唱腔流派”。
其中“祥符调”、“沙河调”从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较相似，所以统称为“豫东调”。“现代唱腔流派”源于建国后在杨兰春（着名豫剧编剧、导演）的领导下对豫剧传统唱腔进行的综合吸收和大幅度改革，在科学发音基础之上，融入了歌剧等元素，形成了“现代唱腔”。
豫剧的唱腔音乐结构属于板式变化体，它的声腔板式主要有四种，包括散板、二八板、流水板、慢板。豫剧乐队文场的主奏乐器早期是大弦（即八角月琴，演奏员有时候还兼吹唢呐）、二弦、三弦，后期又增加了板胡、二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、大锣、堂鼓、小锣、梆子和手镲等。
“扬善惩恶”、“评古论今”——评剧
评剧是一个流传于我国北方的戏曲剧种，1909年左右在清末河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成。先是在河北的农村流行，后来进入唐山，被称为“唐山落子”或是“蹦蹦戏”、“平腔梆子戏”、“平戏”、“评戏”等。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，它在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟，1935年在上海演出时因为上演的剧目大都有“扬善惩恶”、“评古论今”的新意，所以采纳吕海寰（中国红十字会创始人，清末大臣）的建议，改称为“评剧”，当时的评剧名家有李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等人。建国后评剧《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生了很大的影响，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员，现在评剧仍然在华北、东北一带流行。
评剧还有东路、西路之分，现在盛行的是东路评剧。
评剧的唱腔是在唐山民歌、莲花落、蹦蹦戏等民间音乐的基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等河北东部和京津一带的地方戏曲的音乐成分而形成。评剧的唱腔分为男腔和女腔，男腔由倪俊生（评剧“生行”鼻祖）等人创造，女腔由月明珠（评剧“旦行”鼻祖）等人创造。
评剧的唱腔为板腔体结构，由一板三眼、无板无眼、有板无眼、一板一眼等四种节拍形式组成，常用的板式有慢板、二六板、反调慢板、垛板、流水板、散板、尖板等。
评剧的艺术特点是：以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显，很容易让人领会其中的意思，演唱明白清楚，表演方面具有浓厚的生活气息，有非常亲切的民间味道。形式活泼、自由，最善于表现当代人民的日常生活。
评剧的伴奏乐器分为文场和武场，文场的乐器有琵琶、板胡、中胡、二胡、低胡、笛、笙等，后来又增加了大瓢胡、倍司、铜管、大提琴、小提琴等。武场的乐器有锣、板鼓、梆子、镲等。
“才子佳人”戏——越剧
越剧，又被称为绍兴戏，清朝末年起源于浙江嵊县，由当地的民间歌曲发展而成，兴盛于上海，在发展的过程中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种的优点，经历了由男子越剧到女子越剧的演变。新中国成立前，越剧有很多不同的名字，新中国成立后才被统一称为“越剧”。
越剧长于抒情，主要是以唱为主，声腔婉丽清悠且优美动听，表演真切动人，具有江南灵秀之气，大多以“才子佳人”题材为主，艺术流派精彩纷呈。
越剧的代表人物和代表流派有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂凤（张派，属于老生）、张云霞（张派，花旦）、竺水招（竺派）等。
越剧的经典曲目有：《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《玉堂春》、《白蛇传》、《西园记》、《柳毅传书》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等。
现在越剧的唱腔是舒缓哀婉的曲调，即“尺调腔”与“弦下腔”，越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上逐渐发展并丰富起来的。越剧的伴奏乐器主要是二胡，一个人为主胡，两到三个人为二胡。
越剧的演唱大都集中在唱字、唱声、唱情等方面，用这些方法来显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成了不同的韵味美。还有一些细微之处，包括不少为曲谱难以包容，也没有办法详细记录的特殊演唱形态，却更加能体现各流派唱腔的不同风格。
说、学、逗、唱——相声
相声是一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀一带，普及于全国及海内外；发源于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，表演形式有单口相声、对口相声、多口相声等，是扎根于民间、源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。着名的相声流派有“侯派（侯宝林）、马派（马三立）、常派（常宝堃）、苏派（苏文茂）、马派（马季）”，着名的相声表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等人，后起之秀有郭德纲等。
相声四大基本功是“说、学、逗、唱”。说就是讲故事，还包括说话和铺垫的方式；学是指模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段；逗就是指制造笑料；唱是指演唱太平歌词（太平歌词是相声的本功唱）。
相声表演中的相关方法和技巧包括以下内容：
包袱：曲艺术语，指相声、独角戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织的时候称为“系包袱”，迸发的时候称为“抖包袱”。习惯上也把笑料称为“包袱”。
三翻四抖：曲艺术语，相声组织包袱的手段之一，具体是指相声表演时经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或是制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。
抓哏、逗哏、捧哏：相声、评书等曲种在演出的时候会在节目中穿插进去可笑的内容，用以引起观众发笑。演员通常都会现场抓取插话题材，并且紧密结合节目内容，以取得良好的结果，这就是所谓的抓哏。逗哏是指对口或是群口相声中主要叙述故事情节的演员，现在通常称作“甲”。捧哏具体是指对口或是群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现在通常称为“乙”。
贯口与怯口：贯口是相声表演中大段连贯而且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”的说法。怯口是指相声表演中运用方言和外语表演。
单口相声、对口相声与群口相声：它们都是相声表演中的一种形式，一个人说是单口相声，两个人说是对口相声，几个人一起说是群口相声。
英雄侠士、金戈铁马——评书
评书，又被称为说书，广东粤语地区俗称“讲古”，古时被称为“说话”，是中国一种口头讲说的表演形式。在宋代时开始流行，各地的说书人以自己的母语对听众说着不同的故事，因此它也是方言文化的一部分。清末民初时评书的表演形式是一个人坐在桌子后面表演，有折扇和醒木等道具，服装为长衫。到20世纪中叶的时候，大都不再用桌椅以及折扇、醒木等道具，改成了原地站立说演，服装也不固定。
评书具体来说就是一个人演说，通过叙述情节、描绘景象、模拟人物、评议事理等艺术手段去再现历史及现代故事。
评书用以北方语音为基础，北京语音为标准音调的普通话说演，在华北和东北的大部分地区都十分流行。因为它是使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主，并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
评书的节目通常都是以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭以及英雄征战和侠义故事，20世纪中叶之后也有篇幅比较小的中篇书和适合于晚会演出的短篇书，但是长篇大书仍然是主流。
评书的表演程序是先念一段定场诗或是说段小故事，然后正式开始表演。正式表演以叙述故事并讲述故事中的人情事理为主，如果要介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，也就是要把这个人物的来历、身份、相貌、性格等特征做一个交代。
当代评书的代表人物是“四大评书表演艺术家”，即袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元。
传统评书共分四类，它们分别是长枪袍带书，代表作共12部，例如《三国演义》、《薛家将》、《杨家将》等；短打公案书，代表作共14部，例如《彭公案》、《施公案》、《包公案》等；神怪书，代表作2部，分别是《济公传》、《西游记》；狐鬼书，代表作1部，即《聊斋》。
这29部书大都是英雄侠士、金戈铁马的故事，除了《聊斋》外很少讲爱情故事，这也是传统评书的一大特色。