【首句用韵】作旧体诗术语。近体诗是隔句用韵，但首句入韵(押韵)或不入韵都可以。如唐杜甫《春望》的“国破山河在，城春草木深”。首句不入韵，五言诗多如此。李白《望天门山》的“天门中断楚江开，碧水东流直北回”，首句入韵，七言诗多如此。
【失韵】即出韵。指作诗词押韵违反格律，使用非同韵部的字。多就近体诗而言。唐宋以来，律赋、骈文、诏令、表启之类，上下句平仄不调，也叫失韵。
【分韵】一称赋韵。旧时作诗的方法之一，指作诗时，先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。如白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒怀。”
【赋韵】即分韵。赋，是给予或分配的意思。
【限韵】指数人一起写诗填词时，限定一个韵，依韵成篇。限韵有两种情况：1．限韵不限字；2．限韵也限字，即限定用某韵中的某几个字。
【分题】旧时作诗方法之一。诗人聚会，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》谓“有分题”。自注：“古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得某物也。或曰探题。”分题有时也分韵，但不限制。
【口占】作诗的一种方式，不拟草稿，随口吟成。如随口吟成绝句或律诗一首，称作“口占一绝”或“口占一律”。
【赋得】凡摘取古人成句为题的诗，题首多冠以“赋得”二字。南朝时已有此作，如梁元帝有《赋得兰泽多芳草》诗。科举时代的试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将赋得视为一种诗体。即景赋诗者，亦往往以“赋得”为题。
【集句】用前人一家或数家的诗句，拼集而成一诗的作诗方式。现存最早的集句为晋代傅咸的《七经诗》。宋代集句之风更为盛行，王安石亦工于此。明代传奇中的下场诗也多为集句诗。
【联句】旧时作诗的一种方式。两人或数人共作一诗，人各一句或几句，辗转相继而成篇，称为联句。相传汉武帝与群臣合作的《柏梁台诗》(疑系后人伪托)为联句之始。此作诗方式起于南朝，沿至唐代较为风行。多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。《红楼梦》中就有联句诗。
【首联】指律诗的第一、二句。律诗共八句，每两句为一联，一首诗分成四联，一、二句称首联。
【颤联】指律诗的第二联(三、四两句)。宋严羽《沧浪诗话·诗体》：“有古律……有今律，有颔联，有颈联。”《续金针诗格》(托名宋梅尧臣作)：“第二联谓之颔联，第三联谓之颈联。”皆须对仗。颔、颈盖就一首诗中所居位置而言。
【颈联】指律诗的第三联(五、六两句)，必须对仗。
【尾联】指律诗的第四联(七、八两句)，不必对仗。
【平仄】声律专名。近体诗(包括律诗、排律、近体绝句)格律的基本要求之一。它是汉民族文学的一种重要特色。南北朝及隋唐的诗人，把汉字按照不同声调分为两大类：平，仄。平，专指平声字，因平声字声调漫长，便于吟诵，单独成为一类。仄，包括上声字、去声字和入声字，因这三个声调或者高低起伏，或者发音短促，犹如山路的险仄，合称仄声。平仄相间，形成了诗歌均匀而多的节奏，从而加强了旧体诗词的艺术性和音乐性。平声与仄声相互调节，使声调和谐，谓之调平仄。
【一三五不论】作近体诗时调平仄的通俗口诀，是“一三五不论，二四六分明”的略称。指七言诗句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须依照格式，平仄相间，不能变动。由此类推，五言诗句则为一、三不论，二、四分明。这个口诀，简单明快，便于记忆，但不全面、不准确，不能概括近体诗调平仄的复杂变化。
【孤平】诗律术语。近体诗大忌之一，是指押韵句的句中主要节奏点(七言第四字，五言第二字)是一个孤零的平声字，即这个平声字孤零地处在两个仄声字的中间。平声字音调漫长，在吟诵歌咏中起着重要的作用，押韵的句子一般处于一联的结束，如果这句的主要节奏点的平声字孤零地存在于两个仄声字之间，音乐性就大为逊色。所以，犯“孤平”是近体诗的大忌。唐代的诗人对此十分注意。在唐人的近体诗里，是很难找到犯孤平的。在古体诗中，孤平的例子却属常见，例如李白的《古风·大雅久不作》：“宪章亦已沦”句，就是“仄干仄仄平”的孤平句。这个押韵句的主要节奏点“章”字处于“宪”，“亦”两个仄声字之间。但在近体诗中，就绝对不能出现这种孤平句。词，因受近体诗影响，在押平声韵的律句中，同样要避免孤平。
【三平调】诗律术语。指诗句末尾连用三个平声。是作近体诗的大忌之一，而又是古体诗的典型特征。
【对仗】诗律术语。近体诗(包括律诗、排律、近体绝句)格律的基本要求之一。对仗就是一种要求极为严格的对偶句，主要包括词语的相对和句式的相对。词语的对仗，必须在词汇意义上属于同一大类，如以天文对天文，草木对草木等。同时，在词性上也要求基本相同，如以名词对名词，动词对动词等。还要求平仄相对，即以平对仄，以仄对平；结构相对，即以连绵词对连绵词，以合成词对合成词，等等。相对的字必须不同，同字不能相对。句式的对仗，是指句子的结构相同，如以主谓词组对主谓词组，以动宾词组对动宾词组等。
【工对】也称严对。诗律术语，指工整的对仗。即两句在词性、词类、句型等方面都分别整齐相对，甚至同一词类中，还可以分若干小类，也分别相对严整。
【宽对】诗律术语。是比工对放宽要求的对仗。即两句在大的方面做到相对，其中的字词，有的相对，有的不甚相对。如王维(使至塞上》：“征篷出汉塞，归雁入胡天。”“塞”、“天”相对，但“塞”为地理，“天”为天文，天文对地理，不为工整，但有近似之处，可以为对。
【借对】亦称假对。诗律用语。一个词有两个以上的意义，诗人在诗中用的甲义，同时又借用乙义或丙义，构成工对。如杜甫《曲江》诗中：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”寻常是平常的意思；又古时八尺为寻，两寻为常，借“寻常”对“七十”，是数词对数词。还有借字音的，如唐刘长卿的《重别薛六》诗中，“寄身且喜沧海近，顾影无如白发何。”“沧”、“苍”同音，借“沧”为“苍”，对“白”字，是颜色词对颜色词。
【当句对】诗律术语。在一句中自成对仗。如杜甫《白帝》诗中，“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”前句‘戎马”对“归马”，后句“干家”
对“百家”。
【隔句对】亦称扇对。诗律术语。诗词中不是相连的两句对仗，而是隔句相对，第一句对第三句，第二句对第四句。如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”、
【错综对】诗律术语。亦称犄角对、交股对。两句相对，其中的字词，不是依次相对，而是交错相对。如唐李群玉《杜丞相宴中赠美人》诗中：“裙拖六幅湘江水，鬟耸巫山一段云。”“六幅湘江”与“巫山一段”交错为对。
【流水对】诗律用语。凡对偶的上下两句意思相贯串，其次序不能颠倒，下句是上句意思的延伸，似水顺流而下，称流水对，又称串对。如杜甫《闻官军收河南河北》诗中：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”
【下三连】诗律术语。又称三平调。近体诗应注意避免的问题之一，主要指押韵句的句末连用三个平声字。押韵句的吟诵要求较高，句末连用三平，长音过多，不便诵读，因而必须尽量避免。在古体诗中，则下三连的例句极多。如李白的七古《庐山遥寄卢侍御虚舟》中有；“一生好入名山游”、“回崖沓嶂凌苍苍”、“鸟飞不到吴天长”等句末都连用三平声的句式。故下三连是近体诗的大忌，而又是古体诗的典型特征。
【换韵】指一篇诗中押两个或更多的韵。古诗换韵是自由的。唐以后的古体诗，有的一韵到底，有的换韵。如杜甫《赠卫八处士》是一韵到底的；他的《潼关吏》；“士卒何草草，筑城潼关道。大城铁不如，小城百丈余……”是换韵的。
【词】文体名。诗歌的一种。是唐代形成的一种新型格律诗，盛行于两宋。古代的词都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词的句子长短不一，故也称长短句。又有诗余、乐府、乐章、琴趣等别称。
【长短句】指韵文中句法长短不齐的作品，一般用为词的别名。词所以采用长短句，是由于音乐上的要求，句子的长短又须依照曲调的节拍。现传宋人词集中题名长短句的有：秦观《淮海居士长短句》、辛弃疾《稼轩长短句》等。
【诗余】词的别名。约始于南宋。宋宁宗庆元年间编定的词集即名《草堂诗余》。将词称作“诗余”，基于两种不同的认识：一种认为词是诗的余绪剩义，表示对词的轻视，一种认为词在诗歌中有其独特的地位，称“诗余”，只在说明诗歌在形式上的演变。
【琴趣】词的别名。词在起初，都是配合音乐歌唱的，词人自谓其词协律动听，故有此称。宋黄庭坚(山谷)即自名其词集为《山谷琴趣外篇》。
【词调】词的腔调，即某一词牌配合的乐曲所从属的宫调。一个词牌通常从属于一个宫调，如《菩萨蛮》属“中吕宫”，《兰陵王》属“越调”等。
有的词牌也可分属于几个不同的宫调，如《望远行》分入“仙吕调”与“中吕调”，《少年游》分入“林钟商”、“黄钟”、“商调”。
【词牌】本指填词所依据的曲调名称。最初的词，本为合乐而歌，因而大部依曲调填制，所依曲调的名称即词牌。词的旨意与曲调名称往往有所联系，如白居易的《忆江南》。以后，词与乐曲联系日渐疏远，作者填词，虽仍沿用旧有词牌，但词旨却不再受曲调名称的约束，也不一定合乐而歌。所以，词牌原有的音乐意义也日趋淡薄，直至消亡，而仅仅作为字句、字律的固定格式。每个词牌都有其限定的句数、字数、声韵，谓之“篇有定句，句有定字，字有定声”。
【填词】即作词。词调各有一定字数、声韵和节拍；作词者按词调的规定，填入字句，使合音节，谓之填词。亦称倚声。
【倚声】即填词。词在最初本为配合乐曲而作，作词时须依据乐曲声情、句拍填写字句，故谓之倚声，也称依声或寄声。后来词与曲日渐分离，作者依据前人作品的声律填词，也称为倚声。
【小令】1．词的短小者之称。明刻本《类编草堂诗余》曾据字数多少分类，以五十八字以内者为小令，实则并无根据。因已通行，故一般尚沿用之。而词之称“令”者并不都是小令，如“百字令”等。2．散曲体式之一。体制短小，元人也叫“叶儿”。普通以一支曲子为独立单位，但也有例外。“摘调”、“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。3．元、明人也称民间流行的小曲为小令。
【中调】词调体式之一。以其长短适中，故名中调。明刻本《类编草堂诗余》以五十九字至九十字为中调，并无根据。因有些词牌一名数体，字数多寡不定，如《临江仙》与《七娘子》二词，既有五十八字体，又有六十字体，实难准定。但因习用已久，遂沿袭至今。
【长调】词调体式之一。因其篇制较长，故称长调。明刻本《类编草堂诗余9将九十一字以上的词定为长调，并无根据。如(洞仙歌》既有八十三字体，也有九十三字体，还有一百十八字体、一百二十六字体。但因习用已久，故一般尚沿用之。
【慢调】词曲的一种格调。因曲调舒缓，故称之为慢调。宋代慢调大多由教坊创制，亦有由小令演化而成者。如《西江月慢》、《木兰花慢》等。
【慢词】依慢调填写的词。敦煌发现的唐代琵琶谱，已有《慢曲子》之名。至北宋柳永为乐工依慢曲大量填词，引起当时注意。以后词家，纷纷制作，慢词遂盛极一时。慢词字句较多，因而前人往往将其与长调同举，实则二者意义有别。
【令、引、近、慢】唐宋杂曲(即词)的四种体制。令为令曲，即小令，每片四拍。“引”和“近”每片六拍，如有需要可增辅拍。辅拍通称为“艳拍”或“花拍”。慢即慢曲，每片八拍，也可用“艳拍”。“引”、“近”、“慢”的拍子，有缓有急；不论节拍缓急，一字一声，不加重叠，字数也无定规。由于拍子多少不同，令词一般短小，引、近接近中调，慢词较长。但它们之间的区别，并不在字数多少，而在于音乐上的节奏不同。
【犯】1．填词术语。又称犯调或犯声。词本用以配合乐曲演唱，每个词牌均有其所从属的宫调。凡曲谱须转调者即称作犯，相当现代音乐术语中的转调。如《花犯》、《侧犯》、《凄凉犯》等词调，演唱过程中均须转调。自词与音乐分离以后，“犯”仅作为词牌的一种类别，不再具有音乐含义。2．填词术语。意谓集两种以上词牌的句法而组成新的词牌。如刘过的《四犯剪梅花》，就是集《醉蓬莱》、《解连环》、《雪狮儿》等词牌之句法而成。此类词牌，尚有《玲珑四犯》等。
【摘遍】宋人截取大曲中的一遍或若干遍以填词者，称为摘遍，如《泛清波摘遍》。后人也收作词牌名。王国维《宋元戏曲考》说：“(大曲)宋人多裁截用之。即其所用者，亦以声与舞为主，而不以词为主，故多有声无词者。”所以词调中的“摘遍”，主要是摘取大曲中的音调。