保罗·安德鲁的建筑是一个典型的世界，一个理想化的地方，在那里所有的设施功能齐全，人们身处其中会感到舒适、惬意。保罗·安德鲁一直在不懈地追求着这样的一个世界。他的名字被篆刻在广袤的领域里，在大城市的外表上，在那些他去之前曾是不毛之地的地方。
雷姆·库哈斯：建筑师中的艺术家
雷姆·库哈斯，荷兰OMA建筑事务所的首席设计师、哈佛大学教授，被预言为“21世纪最伟大的建筑师”。
雷姆·库哈斯，1944年出生在荷兰鹿特丹，幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾做过记者和电影剧本撰稿人。1968—1972年雷姆·库哈斯在伦敦的建筑协会学院学习建筑，近30岁才从事建筑设计工作。雷姆·库哈斯曾跟随德国现代主义大师翁格尔斯工作过，参与他的德国科隆的沃尔拉夫—理查兹博物馆的竞赛设计工作。从翁氏那里，雷姆·库哈斯学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，最终发展成为自己的建筑设计体系。雷姆·库哈斯创作早期受到荷兰风格派的影响，爱用施德罗住宅一样的穿插方式。1975年，雷姆·库哈斯与艾利娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德创立了OMA建筑事务所，试图通过理论及实践，探讨当今文化环境下现代建筑发展的新思路。
雷姆·库哈斯的著作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》被建筑系学生称为建筑圣经。
2000年雷姆·库哈斯成为普利茨克建筑奖的得主。普利茨克评委认为，雷姆·库哈斯的著作价值可以与其建筑设计作品相媲美，评价雷姆·库哈斯为当今世界最具天才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。他不断求新求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。
雷姆·库哈斯重要的建筑作品有：法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅、荷兰驻德国大使馆、纽约现代美术馆加建、中央电视台新楼、西雅图图书馆、广州歌剧院等。
雷姆·库哈斯的建筑创作首先是现代主义的，然后以此为基础加入了造型上与社会意义中的若干内涵，并以此作为其建筑创作的显著特征。从深层次讲，雷姆·库哈斯受到超现实主义艺术很深的影响，希望通过建筑来传达人的下意识，传达人类的各种思想动机。建筑具有某些解构主义的特征，同时也具有通俗文化的色彩。因为来自理性主义非常强烈而有极具创造力的荷兰，他的设计企图是解构、超现实的道路，这就是被布罗德彭特称之为“高度直觉的解构主义”。
在对城市的认识的过程中，雷姆·库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系，包罗万象、不一而足。几乎人们一般接触到的新事物，都会被雷姆·库哈斯纳入对建筑学的反思之中。这种反思构成了雷姆·库哈斯理论的基础，所指者为何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题作出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨克建筑奖授奖仪式上发表的讲话中说道：“人们仍沉浸在砂浆的死海中。如果人们不能将人们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，当下的新问题，建筑学将不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。
雷姆·库哈斯认为今天城市变化的真正力量在于资本的流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，雷姆·库哈斯颠覆了传统“场所”的概念。又如，库哈斯对网络生活的理解：“在数十年，也许近百年来，人们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争，人们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。人们试图在大地上维持的区域和界限正在以无从察觉的方式合并、转型、进入一个更直接、更迷人和更灵活的领域——电子领域。”现今的建筑学潮流，在建筑界普遍对现代建筑进行了反思，全球的思想界普遍对现代性问题进行了反思以后，渐渐的温和化了。库哈斯是身处在这个潮流之外的，他的方法是让现代化更加现代化。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆——这正是雷姆·库哈斯自我对建筑新潮形式的解释。
雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但即使这样，也不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限的创造激情有很大的关系。
雷姆·库哈斯的著作价值可以与其建筑设计作品相媲美。雷姆·库哈斯为当今世界最具天才及创造力的建筑师之一，是荷兰新一代建筑师的领袖。他不断求新求变，构思极佳，还有能让建筑唱歌的本领，在当代建筑界享有崇高的地位。
雅克·赫尔佐格： 基于知识的设计
雅克·赫尔佐格， 瑞士著名建筑师，排名于同时代最成功和最有影响力的建筑师之中，是中国国家体育场“鸟巢”的建筑设计师。
雅克·赫尔佐格，1950出生于瑞士的巴塞尔，曾在苏黎世联合工业大学接受教育，并于1978年与德梅隆合作在巴塞尔建立了建筑事务所。雅克·赫尔佐格的建筑事务所在伦敦、苏黎士、巴塞罗那、旧金山和北京都有分支机构。在从事建筑领域的事业同时，雅克·赫尔佐格也在世界范围内被邀请做大会演讲和教授。2001年，雅克·赫尔佐格获得了普利茨克建筑奖。
赫尔佐格和德梅隆设计事务所在其成立初期就引起了国际关注。1987年，瑞士劳芬的利口乐仓储大楼是事务所的破冰之举。1998年，建立于美国加州亚纳帕山谷的道密纽斯酒厂使事务所在美国名声鹊起。1992年，德国慕尼黑戈兹美术馆——现代艺术私人藏品艺廊，成了现今一系列国际知名博物馆建筑的先驱之作。随后，1999年的德国杜伊斯堡的库珀斯穆勒博物馆和2001年瑞士的劳伦茨基金会巴塞尔陈列室也成为知名作品。其中，巴塞尔陈列室将货舱和博物馆巧妙地结合起来，向大众展现了一个全新的艺术空间形式。但事务所最为著名的作品应该是泰特现代美术馆，2000年呈现于世人面前的泰特现代美术馆是由泰晤士河上巨大的伦敦河岸发电站改造而来的。2005年赫尔佐格和德梅隆设计事务所被再一次委任，为泰特现代美术馆的扩建工程和周边区域进行设计，该项改建工程预计在2012年完成。2005年，事务所设计的美国明尼阿波利斯的沃克艺术中心扩建项目、旧金山德扬博物馆新馆建设项目同时竣工。
雅克·赫尔佐格在中国，因“鸟巢”而被人们熟知，尽管“鸟巢”遭到巨大的批评和争议，但这个设计在人们的心目中仍然有着令人惊异的位置。他认为，“鸟巢”的“遭遇”颇似当年的巴黎埃菲尔铁塔，多年后人们会看到意义的所在。但也不要走进误区，只注意节能而忽视了形式，任何民族都爱美，没人喜欢丑陋的东西。形式对建筑师来说意味着机会，应给予重视。
雅克·赫尔佐格是德国巴伐利亚州艺术家协会的成员，该协会由30多人组成，有画家、雕塑家等。他还是柏林艺术家协会的成员，这个协会是个世界性组织，建筑师福斯特、皮阿诺等均是该协会的成员，他们共同探讨如何用技术来表现艺术。
雅克·赫尔佐格的设计哲学是“基于知识的设计”，这需要不断地学习，而研究便是一种学习的过程。“建筑不应追从任何一个潮流，不遵循当然也不刻意与某一种风格区别。它是随性而成的，就像一棵树的变化，在夏天是那么丰盛，在秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形，所以我的建筑也是自然的。”带着这样的追求，雅克·赫尔佐格为世界带来了一个个令人过目不忘的精彩建筑。
无论是普利茨克建筑奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖，还是日本皇家文化大奖，对于雅克·赫尔佐格来说早已成为过眼烟云，他更看重的是希望自己设计的建筑能够成为人们生活中的一部分。
雅克·赫尔佐格认为，建筑不应追从任何一个潮流，不会遵循哪一种风格，当然也不会刻意与谁区别。建筑是随性而成的，就像一棵树的变化，在夏天是那么丰盛，在秋天开始凋零，到冬天就会变成枯枝，不同的时空总是造就不同的情形。
扎哈·哈迪德：解构主义大师
扎哈·哈迪德，著名英国建筑设计师，是迄今为止唯一的获得普利茨克建筑奖的女性建筑师。
扎哈·哈迪德，1950年出生于伊拉克首都巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院（简称AA建筑学院）学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。此后她加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在那里成立了自己的工作室，直到1987年。扎哈·哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年扎哈·哈迪德在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。
扎哈·哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆、东京GA画廊、纽约现代艺术博物馆、哈佛大学设计研究生院和纽约中央火车站候车室。扎哈·哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福—德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈·哈迪德，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，借由织工的双手，波斯地毯将现实转化为多彩多姿的世界。无独有偶，织工也多半为女性。对哈边德最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派”的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于作为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形和科技性的架构，整合为意象—这些意象的表现乃是描述多于定义。
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛的声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉消防站和位于莱茵河畔威尔城的州园艺展览馆，英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场，奥地利因斯布鲁克的滑雪台，以及美国辛辛那提的当代艺术中心。中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈迪德的创作。
扎哈·哈迪德的设计大胆激进并且极具时代特色。她能够敏锐地捕捉到时代的热点，以新异的建筑语言给我们带来意想不到的惊喜。扎哈·哈迪德的建筑创作理念是以复杂性思想、超理性思想和景观思想为基石而形成的。她在建筑创作中以时代的复杂性作为设计的总策略；以发展的眼光重新定义了“理性”的内涵；以每个建筑作品的创作来实践其独到的景观思想。扎哈·哈迪德独特的设计理念催生了她个性化的设计手法。在对建筑基地的处理上，她以创造公共化的景观为目的；在建筑空间的构建上，她追求空间的连续性、流动性、不明确性和混杂性，改变了人们对空间的常规认识；在建筑形态的塑造上，强烈的动感是扎哈·哈迪德永远的追求。
多方位出击的扎哈·哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦展出大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福—德意志建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位女性设计师独特的广阔的视野。
从扎哈·哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统的保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随性”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普利茨克奖本年度的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立25年以来第一位获此大奖的女性最年轻的获奖者。
扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中，可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。
圣地亚哥·卡拉特拉瓦：行走在建筑之间的圣者
圣地亚哥·卡拉特拉瓦，是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。圣地亚哥·卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。