※美声唱法
美声唱法产生于17世纪意大利佛罗伦萨，已有300多年的历史。美声唱法是将人声当做一支管乐一样进行训练，充分发挥人的嗓音潜力，扩展音域。它要求歌手用半分力量来演唱，当唱高音时不用强力的气息来冲击，而是用非常柔美的自然的发声方法，从小腹部的位置发出气息，通顺地将声音送到头的上部自由地放送出来。它是非常科学的演唱方法。其特点是讲究声音连贯，音色优美，音量变化自如，音域宽广。要求相对稳定的喉头和共鸣腔的运用，并科学地将男声、女声分成6个声部。这是声乐艺术中极宝贵的演唱方法，对全世界声乐艺术的发展有深远的影响。
※轻音乐
轻音乐是指轻快活泼，以抒情为主、结构简单的乐曲，包括器乐、舞曲等。
轻音乐有如下特点：
轻音乐的题材类型相当广泛，有外国古典音乐中的通俗音乐等，如小夜曲、进行曲、舞剧音乐等。这类音乐旋律优美，抒情动听。还有—类是舞曲，热情奔放，韵律感强，如《小步舞曲》、《探戈舞曲》等。
第三类轻音乐是一些民歌和民间乐曲，如日本民歌《拉网小调》。俄罗斯歌曲《红莓花儿开》，我国的广东音乐、江南丝竹等都属轻音乐范围。
※古典音乐
要想听懂古曲音乐，首先要听那些描绘对象十分具体的作品。如圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，听后如闻其音，浅显易懂。又如大提琴曲《天鹅》，描绘了在平静的湖面上，天鹅飘然而至的风采。其次要读些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质，这对了解他们的作品大有帮助。
初听古典音乐的朋友不妨选择一位自己特别感兴趣的作曲家，从他的作品听起再扩大到别的作曲家。选择的作品可由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听易懂的，再听抽象的作品。只要坚持下去，一定能逐渐听出味来。
※简谱
我们现在学习的乐谱主要有两种：五线谱和简谱。简谱的应用仅次于五线谱。在音乐领域，从1到7的阿拉伯数字突然摇身一变，改变了读音和意义组成了乐谱。因为用数字这种方法来记录音乐的音调、节奏等要素非常简洁方便，所以被称为“简谱”。简谱在很久以前就已产生，到17世纪时，法国的苏埃蒂把早年的简谱进行加工改造，产且用它来记录赞美诗之类的歌曲。以后又经过改进和发展才定型为今天我们使用的形式。19世纪末，简谱经美国传到日本，很快又传到我国。现在，简谱已经成为最简洁方便的记谱方法了。
※五线谱
五线谱是一种记谱法，起源于欧洲。最初是由11世纪的意大利人季多发明的，后来又经过其他人的补充完善。它将不同的谱号、调号、音符、拍号、休止号等记在五条平行横线上，来表示乐曲的音调高低、节拍长短等，从而将音乐作品的复杂形式和特征科学地记载下来。五线谱的使用为不同时代、不同的演奏者演奏保留曲目提供了可靠的依据，使几百年前不朽的音乐名作得以流传下来。
※《二泉映月》
1950年夏，音乐学家杨荫浏等人为华彦钧（瞎子阿炳）录制胡曲《二泉映月》。其后，杨荫浏在他的《阿炳曲集》一书写道，《二泉映月》“是描写在清澈见底的二泉中间所反映出来的天上光明的月亮”。
1979年，《阿炳曲集》第二版出版，杨先生再次修正自己的观点：“本曲是以无锡惠泉山二泉亭附近的风景为题材。”并且第一次强调：“标题《二泉映月》是阿炳自己所说。”
然而，当年参与《二泉映月》录音的祝世匡先生在《〈二泉映月〉定名经过》一文中阐述道：“杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’”
沈洽先生发表看法，认为《二泉映月》在“具体的音响运动中，我们既感受不到任何外部世界的声态或动态的描绘，更谈不上有任何所谓‘泉’和‘月’的造型。”正如阿炳的堂嫂、侄女等亲朋好友所言。阿炳并非在什么时候都演奏该曲，只是“在一天卖艺下来，温饱仍无着落的归途中”，“在孤寂一人，兀自忧愁”之时，才奏出那“凄厉欲绝的袅袅之音”。
如此看来，阿炳的《二泉映月》其内容之苍凉，与标题的优雅极不和谐。
一些人在被这首乐曲深深震撼之余，很少去留意泉水风月之事，全无听泉赏月之情，有的只是鼓舞……
※《高山流水》
《高山流水》是我国的一部古典名曲，它是人们根据一段传说改编而成的。
2500多年前，正值我国的春秋时期。当时有一个名叫俞伯牙的人，很擅长弹琴，是天下闻名的琴师。有一次，俞伯牙因事乘船外出，走到半路，天突降大雨，无法继续航行。俞伯牙就命船夫把船靠在了一座山脚下。
傍晚时分，雨过天晴，月亮也升了起来，照在水波荡漾的江面上，景色非常优美。此情此景不由勾动了俞伯牙的雅兴，他对手下人说：“赶快把我的琴拿来，我要畅快地弹奏一曲。”
手下人将琴摆好后，俞伯牙凝思片刻，就专心地弹奏起来。美妙的琴声在静寂的夜空中回荡着。忽然，俞伯牙瞥见岸上的一块大石边站着一个人。他心中一惊，停止弹奏大声问道：“谁在那里？”
“大人不必吃惊。我叫钟子期，是住在附近的一个砍柴人。为了避雨，才躲在这儿的。因为您的琴弹得太好了，所以我就听入迷了。”岸上的人回答道。
“难道一个在荒野里打柴的，也能听懂我的琴声吗？他是不是在吹牛？”想到这里，俞伯牙就说，“子期，我再弹一曲，请你说说其中表现了什么。”
俞伯牙凝思片刻，想起了高山雄伟的姿态，就弹了起来。一曲终了，只听子期感叹道：“真美妙啊，我仿佛看见了高山的雄姿！”
俞伯牙不动声色，又弹了一曲。这次，他弹的是赞颂流水的曲子。一曲终了，只听子期又高兴地赞道：“啊，真是太美妙了，我仿佛看见了可爱的流水！”
俞伯牙站起身，激动地对钟子期说：“您说得很正确。以前，我常常悲叹，天下无人能够理解我的音乐。
没想到，今日竟遇见了您这个知音。请上船来，让我们畅谈一番吧！”
从此，俞伯牙和钟子期就成了知心朋友。后来，钟子期死了，俞伯牙在坟前悲叹道：“子期一死，天下有谁是我的知音呢？我还要琴做什么呢？”说完，他就举起琴，把它砸碎在钟子期的墓前。
后人很为俞伯牙、钟子期之间的友谊所感动，就根据他们的故事，谱出了这首名为《高山流水》的曲子。
※《十面埋伏》
琵琶古曲《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》、《楚汉》。它以刘邦、项羽垓下之战为主题，运用琵琶特有的技巧，令无数听众的心灵为之震撼，如今已成为世界名曲。遗憾的是，这一杰作却不知出自谁人之手。
有关这首琵琶大曲的文字记载，最早见于明王猷定的《四照堂集·汤琵琶传》。传中有人称“汤琵琶”的汤应曾（约1585～1652年）弹奏琵琶曲《楚汉》的详细记载：汤氏“所弹古曲百十余曲……而尤得于《楚汉》一曲。当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠；徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；久之，有怨而难明者为楚歌声，凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声、余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。其感人如此。”
有人认为，许多琵琶古曲都是出自民间，经过几代艺人的加工演练才日趋成熟甚或达到炉火纯青境地的，是集体智慧的结晶，《十面埋伏》可能就是如此。
※《阳关三叠》
《阳关三叠》是古琴曲，最早见于明代的《浙音释字琴谱》。各派琴谱均以唐代王维《阳关三叠》（原名《送元二使安西》、《渭城曲》）诗为核心内容，运用复沓的手法反复叠唱，但叠法却五花八门。有人将古今学者为“三叠”所作的多种解释归纳为两大类：一类认为“叠”在诗本身的范围内，另一类则认为，“叠”是在原诗基础上的扩充和发展。
为叙述方便，现将王维《阳关三叠》诗抄录于此：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
先请看讲述诗本身叠法的例子：
宋代大词人苏东坡在论述“三叠”唱法时说：过去传说阳关三叠，然而现在唱歌的人每句仅唱两遍而已。如果以整首诗来说，又是四叠，都不对。有的每句唱三遍以迎合三叠之说，则显得繁杂不再有节奏感。我在密州，文勋长官因事到密州，说他得到了古本“阳关三叠”的唱法：每句唱两遍，而第一句不重复。由此可知，古本‘三叠’大概就是这样。”
再看另一种叠，即在原诗基础上的扩充和发展。
成书于元代的《阳春白雪》集，收有大石调“阳关三叠词”：
休烦恼！劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人！只恐怕西出阳关，眼前无故人。
有人统计，现存《阳关三叠》曲谱有三十多个版本，共六种类型。究竟“叠”到何处为准难分伯仲。
※“梨园弟子”
从字面上，我们根本看不出梨园和戏曲之间会有什么联系，可是，一提起“梨园弟子”，人们就知道这是戏曲演员的代称。同时，人们还常用“梨园”代指剧团、戏班；用“梨园世家”代指祖祖辈辈都从事戏曲艺术的家庭；用“梨园界”代指戏曲界。为什么梨园会和戏曲之间产生如此密切的关系呢？
说起梨园和戏曲间关系的由来，我们就要从一个皇帝说起。
在唐朝的时候，有一个皇帝，他就是历史上非常有名的唐玄宗。玄宗年轻的时候，是一个不错的皇帝。他治国清明，处理国事认真，还制定了一些适合社会发展的措施。在他的治理下，唐朝逐渐变得富裕而且强盛起来。
可人到中年之后，玄宗逐渐变得昏庸起来。身为皇帝，最关注的本应该是国事，可是玄宗最关心的却是唱歌、跳舞。玄宗对音乐非常着迷，他经常命人到全国各地去收集好听的曲子；同时还自己亲自动手谱曲。
玄宗亲自挑选了一些艺人，将他们安置在皇宫的后苑里，教他们演奏乐曲。这个地方名叫梨园，于是人们就把住在这里的艺人称为梨园弟子了。
后来，国色天香的杨玉环出现在玄宗面前。杨玉环不仅长得漂亮，而且擅长歌舞，因此很快就成了玄宗最宠爱的人。
玄宗整天不是看杨玉环跳舞，就是听梨园弟子演奏音乐，完全忘记了治理国家这件大事。一个名叫安禄山的大将，见玄宗如此昏庸，就乘机造起反来。玄宗仓皇地逃出了皇宫，而杨玉环也被逼而死。后来，虽说谋反被平息，可玄宗却被迫退位，最终孤独地死在了深宫里。而唐朝也从此走向了衰落。
玄宗因迷恋音乐和歌舞而失去了江山，的确令人觉得可悲。但是，玄宗在梨园培训艺人的故事，却流传开来。从此，梨园和戏曲间就有密不可分的关系了。
※生旦净末丑
在我国传统戏剧中，按扮演人物的类型，将演员划分为“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”等不同的角色行当。这些角色行当为什么用这几个字命名？含义是什么？就此，明代一些爱好戏剧的文人展开过热烈的讨论。
戏剧家朱权在《太和正音谱》中，对部分行当的命名作出了自己的解释。如：“当场之妓曰‘狚’。狚，猿之雌也……俗呼旦，非也。”意即：在场歌舞的女子叫“狚”。狚，是猿的雌性……俗称旦，这是不对的。
明周祈在《剧说》中认为，不仅“旦”为“狚”，其他行当也都是动物名。如：“生，狂也，猩猩也。”“净，狰也，似豹，一角五尾，又云似狐有翼。”“丑，狃也，犬性骄，”“谓俳优之人如四兽也。”
然而，对戏曲颇有研究的徐渭在《南词叙录》中说：“生就是男子的称谓，戏剧史上有董生、鲁生。宋代歌舞的女子上场，均把乐器之类的东西放置在篮子里，挑着它而出场，称作花旦，现在陕西还是这样，后来省略一个花字，简称为旦。丑，用墨搽脸，其形状十分丑陋，现在简称丑。净字无法解释。我认为是古“参军”二字的合音，后错写为净字。末，优伶中不重要的角色充当，因而居于末位……”
徐渭的观点多为后世研究者赞同，当然持异议者也大有人在，不知角色行当之谜何时能够解开。
※黄梅戏
黄梅戏亦称黄梅调，是我国地方戏曲剧种之一，流行于安徽、江西、江苏、湖北、浙江、福建、山西等部分地区。黄梅戏内容通俗，形式活泼，风格清新，曲调悠扬委婉。六十年代初，它的传统剧目《天仙配》被拍成电影，在全国引起很大反响，就连港台地区也曾掀起过黄梅戏热。
关于黄梅戏产生的时间和地点，最普遍的说法是，湖北省黄梅县的采茶调是黄梅戏的雏形。这种小调在形成过程中，与附近的江西调、凤阳花鼓相融合，不断丰富完善。清道光以后，传入安徽、江西一带，又受到了青阳腔的影响，并与当地民间歌舞、说唱音乐相结合，最后形成了黄梅戏，并在安徽安庆一带扎下了根。