杭州的品茶处多，也不是一天两天的事了。
数百家茶馆，从前多是围绕在西湖边的茶室，比如西泠印社的四照阁，孤山对面的镜湖厅，烟霞洞的烟霞茶室。
来这里的人借品茶为名，其实品的是湖光山色，品的是环境。
中国人有句老话叫“秀色可餐”，可见满足人感觉的东西实在是全方位的，尤其是在品茶的时候。
杭州的环境之美好，茶馆业的起点之高，给新的从业者提出新的挑战。
我在杭州从事茶文化研究多年，大大小小茶艺馆倒也见识不少，听说人民大会堂旁的人民路上又新添一家茶艺馆，具体协理茶艺馆品茶这一业务的还是我熟识的茶界朋友张晓红，取的名字也独特，单名一个“和”字，全名就叫“和茶馆”。
晓红在杭州茶艺馆业中也算是年轻的元老了，她1994年开的杭州墅园茶艺馆，是当时杭州最早的茶艺馆。
如今放着老板不当，却为别人去打工，看来这个茶馆还有两下子。
陆陆续续地就有那些热衷品茶的朋友来建议去“和茶馆”品茶，还有老茶客去过那里后回来跟我讲和茶馆的特色。
他们谈茶与茶食并不多，提起最多的却是茶艺馆的布局和陈设，那是很有点古典意韵，可以往前朝去找旧影的。
杭州开茶馆可以说是得天独厚的了。
我们往远里说，一直可以到宋代、明代。
南宋时杭州茶事隆盛，人们常用“四时卖奇茶异汤，冬日添七宝擂茶”来形容。
茶坊布置得精致漂亮，文人墨客和贵族子弟多往来于此。
当时清河坊有个叫蒋检阅茶肆的，最为有名。
正月十五过元宵节，茶肆点上月色大泡灯，照得满屋生辉。
路过的外人，没有一个不停下脚步瞻望。
到了明代，“一市秋茶说岳王”，茶室里说书斗鸟下棋，各以特长取胜。
我们往近里说，这几年杭州的太极茶道、紫艺阁、青藤茶馆、湖畔居在环境上都是下了大功夫的，那么这个和茶馆又以什么来出奇制胜，青出于蓝呢？年后在人民大会堂开了几天会，车就停在人民路上，跳下车，迎面就是一个大橱窗。
大家都觉得奇怪，橱窗里老老实实地放置着一些一二百年前的东西：一个木置的雕花的脸盆架子；一张显然不止一代人用过的矮茶几；一尊木雕佛像；一套《红楼梦》里可能会出现的点心盒子；几副挂件。
是古董，但没有古到民间无法拥有的程度；是今天的欣赏品，但却是从以往岁月的实用品转化而来；很本土，又很时尚，很古典，又很新潮，是一种完全另辟蹊径的陈设理念。
再往前走几步：哦，原来这就是和茶馆。
我原来以为和茶馆是深悉茶之精髓的人投资创办的--因为这个“和”的缘故。
关于中国茶艺精神，有人总结出“廉、美、和、敬”四字，而日本茶道一向以“和、静、清、寂”为要。
“和”在中国古老的哲学中，是一种宇宙观，一种世界观，也是一种价值观。
而这样一种人的状态，与茶是相辅相成的。
甚觉有意思的是，这种人与茶的状态，与和茶馆的以古典艺术为陈设理念的状态，也是相辅相成的。
后来有机会到那里品茗小坐，与经营者作一番交谈，更印证了我的直觉。
和茶馆坐落在西湖边附近的小街，当然不小，但与杭州近期越开越大的茶艺馆相比，也不能算大。
二百来平方米，一百多个位子，从规模上看也符合那种中庸不夸张的理念。
晓红告诉我，她的馆主应该是三位，两位是杭州人，一位是杭州人的女婿，都有大学学历，学的都与装潢、设计、美术有关，年龄都在二三十岁之间，都是创业的最佳年龄。
我跑过杭州许多茶馆，出来迎接的往往是一位优雅的女子，这个和茶馆却是清一色的三个男子，广告里才会出现的那种“成功人士”。
进了和茶馆，你才会明白为什么来者会对茶艺馆留下如此之深的印象，简单地说，这就是一次新古典主义理念在装潢设计上的全方位实践。
茶艺馆内的屏风、隔板全是从各地收来的窗板组成，连顶灯上的隔板也由旧窗花板来担任。
清代的罗汉床，明代的禅椅，布置在合适的位置，正面墙上四张长条窗板就做了中堂挂上，肚兜，马蹄，兵马俑，长命锁，这些从前实用的物件，现在配上极为现代的外框，在特置的灯光下上了墙，突然展现出了作为审美对象那一面的价值。
古老的生活就这样介入，但又不是以一种唐突的怪异的方式来完成的。
恰恰相反，它们和那些爱到此处来喝茶的人们一样，是被茶浸润过的。
它们是一些和生活经过千百年磨合后已经非常和谐的事物。
换一句话说，和茶一样，它们是生活本身。
这里的艺术品，挂在墙上是供人欣赏的，出一些钱买下了，喝完茶，馆主就给您包装好，工薪阶层也买得起。
这种设计理念与茶的品性差不多，到这里来的人，没有感到这些古典艺术品有什么高不可攀。
如此说来，和茶馆在众多的杭州茶馆里又有什么独到之处呢？我想来想去，倒也没有什么异想天开之处。
茶馆与某种文化结合古来有之，到今天，说到茶之雅，杭州各个茶馆里也都有一些艺术品，包括古董。
但完全地突出收藏的主题，并介入茶馆的整体设计，这是第一家。
杭州人向来把第一个吃螃蟹的人称为“吃头一口水”的人，从这个意义上说，和茶馆是吃到头一口水了。
它的异军突起，生意兴隆，也就很顺理成章了。