书城成功励志气场修炼术
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第15章 培养高雅的艺术爱好(3)

琴棋书画,人生四韵,蕴涵着魅人的东方情韵,犹如一缕淡淡的幽香,让人充分领略到中国传统文化的风韵雅致,也是培养书香气质不可缺少的瑰宝。

(1)琴。音乐的魅力。琴棋书画,琴居其首。琴心剑胆,柔情侠骨,这是最美的境界!这种境界应该指的就是音乐的魅力吧!喜欢欣赏高亢的音乐,就多听些民族乐曲,感受一下:“天似穹庐,笼盖四野,天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”那种意境,就像滕格尔唱的歌曲《天堂》,苍劲有力,粗犷豪迈。如果你喜欢关于大海的音乐,那你就欣赏那种充满沁人心脾的波涛澎湃声和海鸟鸣叫声的乐曲吧,如德彪西的《大海》。如果喜欢那种壮观的音乐,就多欣赏古典交响乐,如《第九交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《睡美人》。如果你喜欢那种清脆的音乐,就去听钢琴曲,如《月光奏鸣曲》、《天鹅》、《费加罗的婚礼》。如果你喜欢那种欢快的,就去欣赏简单的时尚的曲子。有时你也可以自己演奏,买一种自己喜欢的乐器,小提琴、古筝、琵琶、二胡、吉他、笛子,哪怕是一只口琴,把自己的心情散发到音乐当中去。

(2)棋。“天地日月小,棋中乾坤大”。一提到棋,总是让人感觉到它是那样的古老,特别是那落棋之音,清脆得像珍珠掉落玉盘,厚重得像铁锤掷地,不免神秘。有一则故事写得好,话说一群棋痴,专在皓月当空下,坐在船上对弈。有一天晚上,同往常一样,很多人欣然前往。结果由于人多,船上连站的地方都没有了,于是多余的人不得不惋惜地折了回去。而船上的人在搏杀着,时至天明,忽然听到有人在水中嚎啕大哭:“可惜,可惜!好好的一盘棋竟给输了!”棋下输了没有什么奇怪的,输赢乃棋家常事,你猜怎么着,别人在船上下一夜棋,而这人则站在水中看了一夜棋,真奇!眼睛紧盯棋盘,一副忘我情景,让人不可思议。人的智慧通过下棋可提升到一定高度。不是有人说“棋风如其人”吗?那种性格稳重的人,下棋也是不紧不慢,步步为营;而那些性格浮躁的人,则不假思索,一股脑儿地把对方直往死里逼,到了最后却很容易败下阵来。为人谦虚,每一步都谦让,而为人好胜,棋风也就只善攻不善守,棋风就如其人也。“走,一步,莫回顾,漫漫长路,弈人情深处,迷倒棋痴无数……风潇潇昏鸦老树,谁敲晨钟暮鼓,月下饮天露,弈棋作赋,阑珊处,方始,悟。”最后一个“悟”字,就道出棋能修身养性。懂得下棋规则的人只要懂得这些战术,自然地就能悟出一番道理来。下棋要静下心来。心无杂念,慢慢体会,自然而然地内心也就丰富起来,平添无穷的魅力。

(3)画。一次,唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。只见那画中的美女,半倚假山石,把花撒入池中,逗引池鱼作嬉。她云鬓高耸、粉面低垂,真是画得亭亭玉立、婀娜多姿,尤其是那种少妇独特的娇媚俏丽的神态,活现纸上。后来据说在清朝乾隆年间,有个读书公子,从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后,他每日如醉如痴,越看越爱,越爱越迷。心里想道:这位美人背影这么动人,正面更不知又何等标致!从此茶不思、饭不想,口口声声念着:“美人儿,你怎么不回过脸儿来?”人家说,唐伯虎的画是活的,一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。

欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏,比如北宋范宽的《溪山行旅图轴》,此画采高远法,图大景宽,气势逼人,层次丰富,墨色凝重、浑厚,是一件有深远影响的不朽杰作。中国画的名作多,流派也不少,我们可先了解有代表性的珍品,如,唐朝:阎立本《历代帝王图》,吴道子《送子天王图》,张萱《捣练图》,李思训《江帆楼阁图》;宋朝:张择端《清明上河图》;元朝:吴镇《秋江渔隐图》,王蒙《葛稚川移居图》;明朝:沈周《庐山高图》,仇英《桃源仙境图》,唐寅《孟蜀宫妓图》,吕纪《三思图》;清朝:胡湄《鹦鹉戏蝶图》,焦秉贞《仕女图》,梅清《高山流水图》;近代:张大千《美人图》,徐悲鸿《奔马》,齐白石《虾》,蒋兆和《流民图》。懂得欣赏画的人,不一定有出众的外表,但都有绝对的魅力,这种魅力产生于那种行云流水般的神态,产生于古朴典雅的美感。

把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中,华贵又不失典雅,这样的气质是那么的迷人,其笑容让人遐思不已,把心灵的美表现得淋漓尽致。

其实,我们看到的国画,往往是字中有画,画中有字,也就是说,书法往往和国画是分不开的。

(4)书。书法也是一种艺术,古人把书法当做陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画,还是文房四宝(笔、墨、纸、砚),都讲究其艺术的精巧,它们也显示出一种品位和修养。中国的书法有几千年的历史,西汉以前,人们用树枝、刀把字刻在龟骨上、竹简上,一条一条的,实在是辛苦,也许正是辛苦,如今看起来才显得那样的苍劲有力、奇趣丛生,字也就显得有气度。

篆书是有小篆和大篆之分。唐代篆书,以李阳冰最为著名,其代表作《三坟记》笔画婉转,尚存籀意,简单瘦硬,锋棱峭利,结构方正匀称。隶书起源于秦朝,又名左书、史书。早期隶书,字形构造保留篆书形迹较多。后来打破了“六书”传统,奠定了楷书基础,标志着汉字演进史上的一个转折点。楷书又叫正书、真书,形体方正,笔画平直。楷书盛行在唐朝,当时的颜真卿、柳公权二人享有盛名。行书是介于楷书和草书之间的书体,它既没有楷体那样严谨,也没有草书那样狂放豪迈。

晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书,也是中国书法史上的两座高峰,前者气骨雄骏、风神跌宕,后者笔墨洗练、秀逸潇洒。草书的“草”字,有草创、草稿的意思,这种字体又分“章草”和“今草”两种。草书体势联绵,笔意奔放,“上下牵连或借上字之终,而为下字之始”最能体现草书的艺术特点,书法史上“颠张醉素”,指的就是草书大家张旭和怀素。

书法作品除了注重字的点画之外,还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅,从右到左,挥毫泼墨,有的收敛,有的伸长,却又在情理当中。而有的人喜欢条幅,从上到下,飞流直下,看似弱柳扶风,实则柔韧有力。欣赏书法作品除了观摩章法之外,还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚的意蕴,想必书法家书写时,宁静平和,心如止水。而有的书法作品,气势犹如大海之汹涌,黄河之奔腾,这种作品书法家书写时应是满腔豪情。

2. 笔墨纸砚

笔墨纸砚,文房四宝,已经离我们很遥远了。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品,通常较为常见的有:笔掭,臂搁,诗筒,笔架,笔筒,笔洗,墨床,墨匣,镇纸,水注,砚滴,砚匣,印章,印盒。可见,古人一旦要动笔需要多么复杂而精细的手续,又是多么郑重其事。一提笔,全身心地投入,情感、才华、思想、智慧、精神都融入其中,合而为一了。

(1)笔。在林林总总的笔类制品中,毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具,而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。古笔的品种较多,从笔毫的原料上来分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分,则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分,又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺钿、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等,不少属珍贵的材料。

古人写字是需费一番思索的,什么笔配什么纸都很有讲究,比如健毫笔可任意配纸。“墨须浓,笔需健,以健笔用浓墨,斯作字有力而气韵浮动。”而淡墨柔笔并非书人特好之配合,但是别具特色,富有姿媚之韵,王文治善于淡墨柔毫,世称之“淡墨探花”,也是极为适合的。清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于笺纸或绢上,风格姿媚丰腴、温润含蓄,另创一格。

(2)墨。墨的世界不仅不乏味,而且内涵丰富。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等,到处留下了原始用墨的痕迹。至汉代,终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟,最初是用手捏合而成,后来用模制,墨质坚实。墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成,松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮,有光泽;松墨的特点是色乌,无光泽。

墨的外表形式多样,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。中国画的用墨是很讲究的,中国书画奇幻美妙的艺术意境要靠墨的应用才能得以实现。

(3)纸。中国古代四大发明之一的纸,曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。从目前出土的早期古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨痕字迹,说明已用于文书的书写。

(4)砚。所谓“四宝砚为首”,这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以,现今社会上“四宝”中以砚最为多见,受人喜爱的范围也最为广泛。早先的砚附带磨杵或研石,其形制是从什么时候才开始发生改变,即取消磨杵或研石,而接近于现在的砚的呢?据目前所知,是两汉时期。汉代由于发明了人工制墨,墨可以直接在砚上研磨,故不须再借助磨杵或研石来研天然或半天然墨了。笔墨纸砚实是密不可分的,好的砚台,如果端正、光泽明亮,极易下墨与发墨。所谓“墨在砚中,随笔旋转”,“墨逾坚者,其恋石也弥甚”,其关系之密切可想而知!

3. 花鸟鱼虫

花鸟鱼虫,自然馈赠。以自然寄托情思,每朵花、每棵树都蕴涵着一种情致。美好的自然营造出安静、祥和的气氛。与自然相伴,身心同样也似被刚刚沐浴过,备感超脱。《诗经》有云:“桃之夭夭,灼灼其华。”才华横溢的书香气质亦如花——兰花的高隐,水仙的自怜,百合的清秀挺拔,丁香的缥缈,风信子的素静,荼蘼的暮春情怀,木棉的英雄寂寞,紫荆花的艳红,梅花的暗香疏影、别有韵致……