书城文学四川文艺年鉴
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第29章 音乐(12)

6.张莉编:《祖国我为你尽情歌唱——张莉首唱歌曲选》(安徽文艺出版社2011年4月出版)

大16开,160页,24万字。自1980年到2010年整整30年艺术生涯中,张莉教授首唱的歌曲超过百首。书中选编了其在不同历史时期产生过重要影响的30首歌曲,如《我爱老山兰》《七月的草原》《牧笛》等,用乐谱、文字和照片真实地记录下了张莉的艺术生涯足迹,反映了她30年来在艺术道路上孜孜不倦的足印与人生奋斗的历程。本书由张莉教授亲自选编,五线谱版,每首歌曲均为钢琴伴奏谱,可供声乐演唱者表演时选用,也可作为声乐专业学习者和业余声乐爱好者当教材使用。

7.高璐编著:《小提琴——小提琴演奏自学速成(书+DVD)》(成都时代出版社2011年4月出版)

16开,121页。本书是一本基础知识+演奏技巧+学练方法一本通的实用性快速教程,分六个章节,图文并茂、由浅入深地介绍了小提琴的基础入门知识和基本演奏方法,对一些小提琴的演奏要点,如指法、运弓、换把等进行了详细的讲解。在技巧练习上,注重循序渐进的教学原则,以单元为段落,阶梯式布局结构,让初学者与各类演奏水平爱好者准确把握练习重难点。全面掌握小提琴一把位E弦(1弦)A弦(2弦)D弦(3弦)等的演奏技巧,以及小提琴一把位四条弦C大调、F大调等的演奏与组合练习法,将这些技能、技巧搭配以相应的练习曲,务求让每个技能都得到扎实突破。同时为兼顾考级需要,编选业余考级1-3级练习技巧和乐曲。收集了西洋乐史上的小提琴经典演奏曲,同时兼顾练习者的爱好与兴趣,也选取了一些流行曲目,以提升练习者兴趣。

8.房伟编著:《萨克斯风》(成都时代出版社2011年4月出版)

16开,121页,40万字。本书是由萨克斯管专业教师所写的实用性入门教材,作者从多年教学的实践经验出发,由浅入深,循循善诱,系统讲解了萨克斯管演奏的基本知识、基本技能、基本技巧以及基本表演方法,力求让读者看得懂、用得上、进步快,不断提高演奏水平。本书既适合于萨克斯管爱好者自学自修,也可供大中专院校学生选修参考。

9.杜秀红编著:《古筝》(成都时代出版社2011年4月出版)

16开,121页。本书从古筝的外形、构造、弹奏的正确姿势、定弦与认弦等基础知识说起,结合古筝的基础乐理知识,再到古筝的基本演奏技法如勾、抹、托、劈等指法以及打、撮、颤音、花指、滑音等一系列重难点,由表及里、循序渐进地教授古筝弹奏技巧,中间配上古今中外不同曲风的优秀曲目以供练习,让读者能够轻松学习、科学学习、愉快学习。

10.万光治主编:《羌山采风录(附DVD3张)》(人民音乐出版社2011年5月出版)

12开,210页。本书由四川师范大学民歌研究所万光治教授及其科研团队历时4年采集而成。2004年至2007年,采风团队多次深入羌族聚居区,采集了221首羌族民歌。2008年,汶川特大地震发生后,采风团队再次深入震区补充采录了56首民歌。汶川特大地震使羌族文化遭受重创,所幸的是,当年挽救的277首羌族民歌,使羌人“心魂”未成绝响。本书的创编团队完全选择未作任何创作加工的乐谱,配合三张民间歌手在最自然状态下录制的DVD光盘为声像载体,辅以说明性、叙事性、论述性的文字介绍,打造了一部在民歌出版史上不多见的集“声、像、文、谱”于一体的羌族原生态民歌出版物。

11.刘天礼,孙鹏编:《百唱不厌历届春晚歌曲(1983-2011)》(四川文艺出版社2011年5月出版)

16开,401页,52万字。精选1983年春晚以来经典歌曲,重温华彩流金的春晚记忆,包括:《党啊,亲爱的妈妈》《请到天涯海角来》《妈妈教我一支歌》等。

12.刘颂编著:《跟我学唱歌》(成都时代出版社2011年5月出版)

16开,121页,16万字。中国著名声乐教育专家刘颂独创幻图意念PASS发声法,帮助提高演唱技巧,对于没学过声乐的业余人士来说有莫大帮助。包括《学唱入门基础知识》《基础乐理知识》《必须掌握的发声要领》《三大唱法——通俗、民族、美声》《24小时练出金嗓子》《教唱中外歌曲选粹》《附录 噪音保健》《附 唱歌疑点问答》章节。

13.中共四川省委宣传部文艺处编:《感恩共产党:四川省庆祝中国共产党成立90周年歌曲集》(四川文艺出版社2011年6月出版)

16开,236页,305万字。本书包括《最美的歌儿唱给妈妈》《情系老百姓》《中国我为你歌唱》等多首歌曲。

14.黄虎威著:《〈和声学教程〉习题解答(下册)》(人民音乐出版社2011年6月出版)

16开,689页,88万字。四川音乐学院黄虎威教授耗时16年编著,上册已于2008年出版。本书是一部集和声分析、和声习题为一体的理论性专著,对推动功能和声的发展做出了突出贡献,具有相当高的学术价值。书中分析曲谱近400例,运用通俗易懂的语言解读各种纷繁复杂的和声现象,对许多书面习题的同一旋律做出不同的和声配置,开启读者思维,使之充分理解到和声配置的多样性,感受到不同和声所产生的不同音响效果和听觉感受。

15.四川音乐学院通俗音乐学院编选:《流行演唱考级标准教材》(四川文艺出版社2011年7月出版)

大16开,382页,49万字。为了加快流行音乐演唱教育的进一步发展,满足广大群众对于流行音乐演唱考级的迫切需要,四川音乐学院通俗音乐学院于2010年申报并通过审核,建立了流行音乐演唱的考级制度。为方便广大考生明确考试方向,做好考试准备,从国内外优秀作品中精选出了200余首优秀音乐作品,汇编成了流行演唱考级教程,分为二、三、四、五、六、七、八、九、十级。

16.陈缨选编:《再唱山歌给党听——中国共产党成立90周年优秀歌曲集》(四川文艺出版社2011年8月出版)

16开,186页,245万字。本书精选了“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲”十佳获奖歌曲如《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等,以及中国共产党成立90周年优秀歌曲如《报答》《江山》等。

17.柳良著:《音乐欣赏学导论》(四川文艺出版社2011年8月出版)

16开,201页,206万字。本书以概述性和引导性的“导论”形式进行写作,从“音乐欣赏学”这一新的学科概念出发,试图对音乐欣赏活动做系统化的梳理,以提升对人类音乐聆听与鉴赏行为的深度认识,同时为音乐欣赏的学科化进程作先期框架论证,进而为后续研究工作做引导性准备。从以下几个方面先行构建音乐欣赏学的框架体系:结合美学探讨音乐欣赏的本质,结合史学描述音乐欣赏活动的历史,结合心理学分析欣赏行为的生理、心理基础,结合社会学考察欣赏中的听众和欣赏具有的社会功能,结合传播学了解欣赏所需的媒介和环境,结合教育学讨论实施欣赏教学所面临的问题,再从音乐欣赏本身出发研究欣赏的方式方法等。通过这样与多学科的交叉作分类梳理和系统性的总结,可以对音乐欣赏进行有建构意义的学科认识,帮助我们初步勾画音乐欣赏学的学科轮廓。

18.王光祈著:《王光祈音乐论著二种》(上海书店出版社2011年9月出版)

16开,373页,32万字。本书建基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟上,以书写音乐的手法写史,将乐理常识埋藏于历史脉络之中,阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理,是一本关于中国音乐的佳作。作者以严谨的态度和扎实的考证功夫,对音乐进行史学的研究,他查阅了大量的古代文献和乐典,不仅理清了中国音乐的发展脉络,而且澄清了一些前人的错误与偏见,同时也作了大量的比较研究,加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解。此外,书中还有大量的专业音节运算,让人读来既清晰又新奇。

19.四川音乐学院高等教育研究所策划,“但昭义系列丛书”编委会编著:《“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书(上下卷)》(上海音乐出版社2011年10月出版)

该系列丛书共5册,分上、下两卷。上卷含图书两册,作者柴永柏:(1)《但昭义钢琴艺术人生》,16开,421页。包括题词、贺信、照片集锦、但昭义钢琴艺术人生和特约文章等,既记述了但昭义的生平,又总结了其钢琴教学经验,既有精辟的理论阐述,又有生动的故事情节。这些翔实的资料为研究“但昭义现象”提供了坚实的理论依据。(2)《但昭义钢琴教育文论》,16开,499页。包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信函等,是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结,全方位反映、总结了但昭义的钢琴教学秘诀和成果,既可供钢琴艺术界同行参考借鉴,又能让广大爱好者大受裨益,是一部形式和内涵俱佳的文论集。

下卷含图书一册和音像制品两种,由柴永柏参与编写,上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版发行:(1)《但昭义钢琴作品选集》(附CD 1张),16开,118页。精选但昭义原创钢琴曲佳作,这些作品富有鲜明的民族特色,在曲式结构的布局、和声复调手法的运用、织体写法的钢琴化等方面,都显得成熟和干练,有助于我们更全面地了解认识这位钢琴教育家。(2)《但昭义钢琴教学实录》(CD版10张)。(3)《但昭义钢琴教学实录》(DVD版13张)。提供的CD和DVD有助于我们从听觉角度直接了解和欣赏但昭义教学的优秀成果,为广大琴童和钢琴教师提供有益的教学参考。

(二)论文

1.文化理论及书评

包德述:《〈声无哀乐论〉音乐思想的历史成因与美学批评》,《大众文艺》2011年第16期

曹红波:《四川苗族古歌审美人类学初探》,《飞天》2011年第14期

曹洋:《王光祈〈论中国记谱法〉分析》,《北方音乐》2011年第10期

陈国志:《巴渠民间音乐艺术的传承与弘扬》,《大舞台》2011年第10期

陈国志:《地域和时代之标识——也论“巴山背二歌”》,《科教导刊(中旬刊)》2011年第9期

陈海珍:《对海德格尔艺术本源思想的思考》,《民族音乐》2011年第2期

陈家春:《简论嵇康〈声无哀乐论〉》,《名作欣赏》2011年第23期

陈洁:《一个伟大历史时代的光彩——浅谈19世纪末至20世纪初西方音乐风格的发展和演变》,《艺术教育》2011年第1期

陈历明:《“一切艺术都以趋近音乐为旨归”的源与流——〈中国音乐文学史〉的一处引文考》,《外国语文》2011年第6期

陈练:《四川小凉山彝族民歌音乐形态研究》,《民族音乐》2011年第2期

陈万:《略论西藏传统音乐形态研究的内容和对象》,《音乐探索》2011年第3期

陈万:《浅析萨班〈乐论〉传承文化的意义》,《民族音乐》2011年第4期

董科:《西南少数民族民歌分类新构想》,《四川戏剧》2011年第5期

董阳:《“原生态音乐”辨析》,《音乐探索》2011年第1期

杜佳倪:《东方审美情趣视角下的德彪西音乐赏析》,《大舞台》2011年第5期

杜佳倪:《诗画语境下的艺术歌曲刍议》,《大众文艺》2011年第9期

杜林峰:《亲身体验音乐作品的重要性——结合中国戏歌〈故乡是北京〉》,《大众文艺》2011年第20期

杜林峰:《中国音乐审美的价值判断》,《飞天》2011年第22期

杜林峰:《中国音乐审美的价值判断》,《音乐大观》2011年第9期

冯凡:《浅谈汉魏六朝时期的古琴音乐》,《北方音乐》2011年第7期

冯光钰:《冯光钰〈中国少数民族音乐史〉访谈录》,《音乐探索》2011年第1期

傅瑜:《宋朝军队燕乐兴起的背景分析》,《北方音乐》2011年第9期

傅瑜:《宋朝市民音乐勃兴的原因探析》,《北方音乐》2011年第10期

傅宗洪:《试论作为先锋艺术实验的延安民歌改造运动》,《文艺争鸣》2011年第10期

高凡然:《云南峨山彝族打歌音乐研究》,《民族音乐》2011年第1期

宫修建:《多才女娇娥哭嫁生悲歌——略谈发生在张大千先生身边的哭嫁事象》,《黑河学刊》2011年第2期

宫修建:《透过自贡“盐工号子”谈音乐文化的阶级属性》,《文教资料》2011年第9期

宫修建:《中西音乐、绘画艺术的线性结构差异论略》,《艺术探索》2011年第2期

郭爽:《中国数字音乐“非法”传播现象的问卷调查——以150名高校学生为指定对象》,《音乐探索》2011年第4期

何莲子:《心灵的琴记——评成公亮〈秋籁居琴话〉》,《音乐探索》2011年第1期

何弦:《音乐批评与音乐洞察的新视角——关于〈作曲家的人格声音〉的深度书评》,《音乐艺术(上海音乐学院学报)》2011年第2期

胡晓萍:《薅草锣鼓的伦理价值和德育功能初探》,《四川戏剧》2011年第3期

扈滨:《交织的素材、线状的结构、多元的文化——杨晓忠与他的〈移动的背景〉》,《大众文艺》2011年第21期

黄菊:《罗忠镕艺术歌曲的美学特征——以罗忠艺术歌曲第二辑为例》,《当代艺术》2011年第3期

黄伊航:《黄自音乐作品的魅力——对〈思乡〉及其他声乐作品分析》,《中国科教创新导刊》2011年第22期

黄伊航:《小谈舒伯特“艺术歌曲”——对〈魔王〉及其他艺术歌曲的分析》,《科技创新导报》2011年第19期

黄英:《纯朴、浪漫的爱之歌——解读舒伯特的声乐套曲〈美丽的磨坊女〉》,《太原师范学院学报(社会科学版)》2011年第2期

黄英:《浅谈中华文化的传承与音乐的关系》,《音乐探索》2011年第2期

黄志权:《羌族民歌中的一颗璀璨明珠——茂县黑虎寨民歌〈逮鸟〉赏析》,《大舞台》2011年第8期

贾巴阿叁:《试论“山鹰”组合音乐中的民族情怀和文化意义》,《民族音乐》2011年第6期

蒋伟:《来自古人的吟唱——民乐四重奏〈谷吟〉印象》,《四川戏剧》2011年第4期

蒋晓蕾:《浅谈贝多芬失聪对其音乐创作的影响》,《才智》2011年第5期

康·格桑梅朵:《藏族民间音乐歌舞的农耕文化审美解读——以巴塘民间“谐”舞为例》,《音乐探索》2011年第1期

郎毓秀:《美声学派(BelCanto)概述》,《音乐探索》2011年第4期

李丹丹:《音乐的美学思索》,《大舞台》2011年第6期

李芳:《论奥尔夫音乐教学法在中国的推广》,《大舞台》2011年第1期

李杰:《不同专业群体音乐欣赏水平比较研究》,《音乐大观》2011年第6期

李杰:《音乐意象内隐概念结构分析》,《音乐探索》2011年第1期

李杰:《音乐意象认知研究综述——基于认知心理学、神经科学的视角》,《音乐创作》2011年第1期

李虻:《音乐科研能力评价研究》,《音乐探索》2011年第1期

李虻:《音乐科研能力中隐性与显性的分类及特征分析》,《交响(西安音乐学院学报)》2011年第3期

李姝:《前承古人后开来路——对〈先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究〉的读解》,《人民音乐》2011年第4期

李轶希:《五声音阶旋律调式的判断》,《音乐时空》2011年第7期