明代盆景专著较多。如屠隆著《考盘余事》。他在“盆玩”部分写道：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也”，除了把盆景大小应用配置写得比较详细外，同时还很注重画意，提出以古代诸画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下古树为模特的盆景为上品。书中还指出了合栽组景之妙处：“‘更有一枝两三梗者，或栽三五巢，结为山林排匝，高下参差，更以透漏窈窕奇古石笋，安插得体，置诸庭中。对独木者，若坐岗陵之巅与孤松盘桓。对双木者，似入松林整处，令人六月忘暑。”《考盘余事》中还介绍了树桩的蟠扎技艺：“至于幡结，柯干苍老，束缚尽解，不露做手，多有态若天生。”指出民间制作盆景，多以师法自然，强调虽由人作，宛自天成。
此外，曾勉之的《吴风录》、王鸣韶的《嘉令三艺人传》、陆廷灿的《南村随笔》、文震亨的《长物志》、屈大均的《广东新语》、吴初泰的《盆景》及林有鳞的《素园石谱》等，都对盆景制作、品评等进行了详细的记述。
清代关于盆景的论述更多。陈扶摇著《花镜》，其中有《种盆取景法》一节，专门述及盆景用树的特点和经验。也谈到了点苔法：“几盆花拳石上，景宜苔藓，若一时不可得，以菱泥、马粪和匀，涂润湿处及桠枝间，不久即生，严如古木华林。”
李斗所著《扬州画肪录》。书中提到乾隆年间，扬州已有花树点景和山水点景的创作，并有制成瀑布的盆景。由于广筑园林和大兴盆景，那时扬州正如书中所说：“家家有花栽，户户养盆景”。也曾提到有一个苏州名离幻的和尚专长制作盆景，往往一盆价值百金之多。
嘉庆年间五溪苏灵著《盆景偶录》二卷。书中以叙述树桩盆景为多，把盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅。足见当时盆景发展之盛。
四大家：金雀、黄杨、迎春、绒针柏。
七贤：黄山松、缨络松、榆、枫、冬青、银杏、雀梅。
十八学土：梅、桃、虎刺、吉庆、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、蜡梅、天竹。山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、石榴、紫藤、六月雪、栀子花。
花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲。
吴震方的《岭南杂记》中说：“英德石大者可以置园庭，小者可列几案。”钱塘惕庵居上诸九鼎的《石谱》、程庭鹭的《练水画征录》、刘銮的《五石瓠》等也都有关于盆景的记载。
11.近代盆景
清朝末年至中华民国时期（1912-1949），是一个政局动荡的时期，长期军阀混战，经济萧条，民不聊生，导致盆景事业日趋衰败，一蹶不振。日本帝国主义侵略中国，更是给中国人民带来无数灾难，盆景艺人连家园都没有，何以谈得上盆景创作呢？“西眺苏台不见家，更从何处课桑麻”、“计数只开花十朵，瘦寒应似我”。解放战争时期，解放区经济也十分困难，人民连温饱都解决不了，更没有力量发展盆景事业了。
12.现代盆景
自1949年到现在，我国盆景发展大致经历了三个阶段，即恢复发展阶段、停滞阶段和大发展阶段。
（1）恢复发展阶段（1949-1965）
新中国成立后，政府对祖国这一宝贵的文化遗产，采取了保护、发展和提高的政策，在盆景界积极贯彻了双百方针，盆景在继承的基础上不断得到创新，恢复发展很快。
1956年，广州盆景研究会成立，有会员300余人。
1957年，周瘦鹃父子编著的《盆栽趣味》和冯灌父等编著的《成都盆景》同年问世。此后又出版了一些盆景专著。
1959年，成都南郊公园举办盆景展览，陈毅元帅前往参观并题了词：“高等艺术，美化自然”，轰动了中国盆景界。
1961年，中国农业科学院成立香花、盆景组，并在苏州拙政园，举行了一次规模较大的盆景展览，展出江苏和上海两地盆景，影响很大。
1962年，上海盆景协会成立，会员110人。1964年，南京玄武湖举办江苏省第一次花卉盆景展览。
（2）停滞阶段（1966-1976）
1966年，文化大革命开始，盆景和其他传统艺术一样，被打成四旧，被诬蔑为封、资、修的黑货，打入冷宫，遭到摧残。人们的文化生活十分贫乏，盆景发展也处于停滞状态。
（3）大发展阶段（1977-1990）
1977年以来，盆景艺术也迎来了自己的春天，发展十分迅速。中华人民共和国成立30周年之际，在北京北海公园举办了全国盆景艺术展览，参加展出的有13个省、自治区、直辖市的54个单位，展出面积6600m2，展出作品1100盆，参观人数10万余人。中央新闻纪录电影制片厂摄制了彩色纪录片《盆中画影》。
1981年，在北京成立了中国花卉盆景协会。
1982年，江苏、浙江、安徽、湖北、河南、江西、福建、甘肃、上海等地先后举办了盆景艺术展览。
1983年，中国花卉盆景协会在江苏扬州举办了全国盆景老艺人座谈会，同时附设了盆景艺术研究班。
1985年，在殷子敏、胡运骅的倡议下，中国花卉盆景协会于上海举办“中国盆景艺术评比展览”，许德珩副委员长为展出题字。
1986年，于武汉召开中国盆景学术讨论会，在彭春生的倡议下，得到中国花卉盆景协会和湖北花木盆景协会的全力支持，同时举办了“中国盆景地方风格展览”。
1988年，在胡乐国倡议下，在北京北海公园成立了中国盆景艺术家协会。
1989年，中国花卉盆景协会于武汉组织第二次中国盆景艺术评比展览。截至2001年已办了5届。
中国盆景近年来又先后参加不少国际展览，为祖国赢得了荣誉。1979年第十五界西德园艺展览会，大金牌1枚，小金牌7枚；1982年南斯拉夫，最佳水晶花奖；1986年意大利，金牌4枚，银牌3枚。
关于盆景的论著近年来如雨后春笋般涌现，盆景的商品化与产业化也得到了快速发展。我国盆景目前正处于一个大发展的阶段。
中国盆景的欣赏与研究也日趋科学化和现代化，乘着网络时代的快车，各种关于盆景的网站：岭南盆景论坛、中华盆景、盆景新天地、盆景艺术在线等，异彩纷呈。在其中，人们在相互分享各自盆景鉴赏与创作经验的同时，盆景文化与科学日新月异，这种将距离拉近的沟通与文化的共享，极大的丰富了人们的文化生活，增添生活情趣。
四、日本及欧美盆景史略
日本盆景起源于中国，随着日本的“唐风化”和“宋风化”，使中国盆景传向日本。
日本自绳文、弥生的史前原始时代以来，从中国接受了先进的文化并加以发展，在公元4世纪前后建立起大和政权。此后，为了寻求治国之道，常向隋唐（589-907）派出使臣。使团中的正使随员、留学僧、留学生等从中学习并带回去律令、宗教、思想、文物、习俗等，其中就包括学习唐代盆栽。因而在日本历史上开创了飞鸟、白凤文化。向往仰慕唐风和珍重唐人文物的风气开始风行于日本上层社会，之后普及于民间。甚至日本有的家庭中陈列当时礼品文物借以夸耀自己的门第和权势。
日本从平安时代后期至镰仓时代初期（1192-1334）这一阶段（相当南宋时期1127-1279），日本北九州的大宰相与南宋都会临安相近的宁波之间，每年有宋日之间的贸易船数十对互相往来，通过这些船舶海运，为日本的僧侣重源、觉阿、荣西等入宋学习提供了方便。此间南宋文人生活风尚包括“盆玩”、“盆山”、“假山”也同时输入了日本。因此，在南宋也即日本镰仓时代，在日本也称盆景为“盆山”、“盆假山”，同中国当时叫法完全一致。当时，日本社会普遍追随南宋风俗，这是在以往由遣唐使发端已形成的“唐风化”基础上，经由南宋高僧陆续东渡再度激发而形成的“宋风化”。日本镰仓时代有不少画卷保留下来，在这些画卷中已存在着相当多的盆山画面就是物证。经考证这些物证是由南宋高僧引入日本的。
日本的室町时代大致相当于中国的明代，明代是中国盆景的又一个兴盛时期。恰好，此时也是日本的盆玩、盆石流行时期。
日本江户时代中期，上层知识界全盘接受了中国“文房清玩，琴棋书画”的清高的生活方式，以余谢芜村、池大雅等为代表的日本文人，把中国在明末刊行的雅游手册——《考盘余事》和清初的《花镜》以及指导中国画入门的《芥子园画谱》等列为常备必读之书。作为文人“煎茶”席间的点缀品的盆景，日本俗称“文人植木”。在维新后，于东京发展成为一种正式流派，把盆景的赏玩看作是对社会风尚具有教养陶冶作用的潮流。这一风气在盆景爱好者们的影响下，普及了整个日本社会，凡出入高官门第的，都把原来附带培育盆景转而当作一种专业经营，日本盆景事业趋向繁荣。
二次世界大战后，在东京举行奥林匹克运动会以来，西方对日本盆景的兴趣与关注急剧上升，以至造成了一种错觉：西方人认为盆景是日本人传统固有的“适应自然”的艺术观表现。这完全是错觉，完全是由于不了解中国盆景悠久历史和传向日本的经过所造成的。
盆景在第二次世界大战后，传向西方，当前欧美各国的盆景也逐渐兴起。在美国一些大学农科中，盆栽艺术常被作为一项正式课程，大学盆景教育已经走在了我们的前面，这是不可忽视的事实。
知识小百科
“修身养性”的良剂
自古以来，人们一致认为，盆景艺术具有修身养性的功效。这是因为盆景艺术可以使人们入静、入定、没有杂念，全身放松。
盆景艺术如同书画艺术、如同练静气功，可以调整心态，减缓压力，排遣胸臆，颐养性情，抒发情怀。盆景制作过程是一个从无到有的创作过程，数年的成型期，让你“慢”下来，如何造型使你“思”起来，制作养护又使你“动”起来，这一动一静一思，恰似气功中的动、静、意，与打太极拳有着异曲同工之妙。所以盆景制作是一种心智活动，心、眼、手必须配合，对于训练人的耐心、素养、想象、准确和条理，是不可多得的活动。
盆景艺术还可以训练人们的气质礼仪修养。盆景艺术中蕴藏的韵律美，节奏美，力度美、意境美，都需要人们从音乐、舞蹈、书画、文学中多方面提高艺术修养。