《月光》是法国印象派大师德彪西作品《贝加莫组曲》中的第三首，作于1890年，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘了几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过，德彪西在《月光》中着重于描绘月光的美丽与神秘，描绘了月夜的幽静，仿佛是一幅精美的印象派绘画，为人们展示着光与色交织而成的听觉盛宴，深受人们的喜爱。
德彪西的作品多自然景物为题材，多数描绘的是大海、云雾、月色和一些梦幻般的幻想。弹奏这首乐曲除了要有娴熟的技巧，还要有丰富的想象力，演奏出印象派乐曲的朦胧、虚幻、飘逸的风格。乐曲分为三段式（A+B+A），第一段（A）是空灵、幽静的乐段，有一种“寒沙蒙薄雾，落月去清波”的意境。弹奏时要求触键柔和，不能敲击，手指要放平些，靠近琴键的根部用“抚摸”的感觉触键，音量控制好，不要太大太噪。这一段明净的和声和丰富的织体，表现出清冷月光泻下一片银辉的意境。乐段里有许多由和弦构成的悠长乐句，如同微微荡漾的水面上闪着月光的余辉。左手平行八度构成的低音缓慢向上进行，要弹得深沉而静谧，与右手的和弦相呼应出一种缥缈和神秘。踏板的使用也很关键，根据低音的变化而相应地变换踏板，才能让上方不断流动的和弦与低音有着良好的呼应。第二段（B）是一个抒情、充满诗意、稍显活泼的乐段。上方旋律抒情地歌咏，下方声部则采用分解和弦陪衬，如同大海弹拨着一架巨大的竖琴发出的悠悠之声。弹奏时，右手的旋律从容、优美、具有歌唱性，伴奏琶音稍弱一些，要弹得既连贯、均匀，又不乏朦胧感。第三段（A）再现段的16分音符少用一些踏板，尽量用手指清晰而优美地连接好，让手指也起到“调色板”的作用。结束前的七小节，上行的琶音表现了水浪声逐渐在迷梦般的月色中消逝……
德彪西被著名文学家罗曼·罗兰称为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻般闪烁着光与色彩。《月光》丰富的和声变化，朦胧、飘忽的音乐形象，优美动人的意境，极易引起人们的视觉联想，为世人留下一幅美丽的风景画——《月光·印象》。