书城童书细说万事由来
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第61章 艺术门类篇(6)

周代的“傩”是一种驱鬼的宗教乐舞,舞者戴的就是一个“黄金四日”的假面具,这是宗教乐舞中的面具。汉代杂技也有戴假面具的,称为“象人”。至唐代“歌舞戏”中的“代面”,又称“大面”,则来自北齐的兰陵王。

相传,兰陵王长恭貌像妇人,自己觉得不足威慑敌人,于是刻木为假面,戴着上阵,勇冠三军。歌舞戏中的“代面”可说是戏曲中利用面具的滥觞,以后屡经演革而成脸谱。虽然脸谱从什么时候开始,还不易确定,但《宋史·蔡攸传》已有“涂抹青红,杂倡优侏儒”的记载,可见宋代已有涂脸,亦即今日京剧之勾“脸谱”。

曹操脸谱的由来

在我国传统剧目中,舞台上的曹操总是一张大白脸,眼角外还有几道墨勾的皱纹,一副“奸臣贼子”的模样。

实际上,曹操是我国历史上一位功过参半的人物,起码还是一位优秀的文学家。

但是,到了南宋时期,曹操开始蒙受不白之冤。宋儒朱熹在他所著的《通鉴纲目》中秉承南宋统治者的旨意,说:“只有先主名分正,曹操自是贼。”其他的理学家也对曹操进行了口诛笔伐。

南宋统治者尊刘攘曹是有原因的,当时,金朝统治者几次大规模南侵,使得偏安一隅的南宋朝廷摇摇欲坠,像处于三国时吴、蜀的境地,自然同病相怜,要尊刘而攘曹了。

另外,加之金人每年都给曹操扫墓,把曹操比附为当时统治中原地区的金朝女真贵族了,女真统治者把南宋也比蜀汉;自宋元以来200余年里,中原地区的广大人民又遭受契丹、女真和蒙古族统治者的蹂躏和奴役,“人心思汉”,也是很自然的事了。

据《东坡志林》记载:“至说三国事,闻刘玄德败,频蹙眉,有出涕者;闻曹操败即喜唱快。”到了元代,在小说《三国志平话》以及十余出有曹操登台的杂剧中,一概置曹操为反派。明朝人罗贯中《三国演义》,集反曹之大成,把曹操塑造成一个“国人皆曰可杀”的奸佞。清乾隆时编纂的《四库全书》,也把曹操的文章删掉。

清朝末年,已有近60出骂曹的戏曲,曹操的扮相便被勾成大白脸了。

卓别林装束的由来

卓别林是世界已故的著名喜剧大师,他不仅演艺出众,而且为人富有正义感。

卓别林在演出中总是一副固定的装束:圆顶的小礼帽,瘦小的上衣,肥大的裤子,一双又长又笨的大皮鞋,一根手杖,还有那黑黑的小胡子。大家一看到那种形象便知是卓别林了。

卓别林这套装束诞生在1914年。当时,导演麦克·塞纳特要拍一部喜剧片《威尼斯赛车记》,需男人物有一套看上去就很滑稽的服装。卓别林在自传中写道:“在去化妆室的路上,我忽然有了主意:我要穿一条鼓鼓囊囊的裤子和一双大鞋子,拿一根手杖,戴一项圆顶礼帽。我要每一件东西看上去都显得不合适,裤子是松泡泡的,上衣是紧绷绷的,礼帽小的,鞋子是大的……后来想起塞纳特希望我是一个年纪老得多的人,于是就贴上了一撮小胡子……”

在化妆间里,他从胖子身上借来裤子,从瘦子身上扒下上衣。胡子是剪了人家一些头发,礼帽是一个人的父亲的。鞋太大,就左右颠倒着穿上,免得掉下来。

卓别林写道:“我站在塞纳特跟前,装出了那个人物的样子,大摇大摆地走着,一面挥着我的手杖……我当时就决定,此后不管再演么什戏,我要永远穿上这身衣服。”这就是著名的卓别林装束的的由来。

四大名旦的由来

一说起“四大名旦”,现在的年轻人知道的并不多,但新中国成立之前,他们的名声传遍大江南北,人人皆知。

当时,京剧舞台上曾经显现出“四大名旦”——“梅、程、荀、尚”争奇斗艳的情景,被誉为梨园界的一大美谈。

其中,梅兰芳(字畹华)出名最早,尚小云(字绮霞)、程砚(艳)秋(字御霜)等相继崛起,在20年代初期,京剧界旦角以此三人成鼎足的局面。荀慧生(字留香)原来是梆子花旦,19岁才改演京剧,是后起之秀,但头角初露,成绩斐然。

当时,捧荀的戏迷组成“白党”,声势浩大。他们认为荀之艺术堪与梅、程、尚三人匹敌,并驾齐驱,便改三为四,提出“四大名旦”的称谓,不久就为京剧界公认。

最初,“四大名旦”以成名先后为序,排次是梅、尚、程、荀,后经数年来广大观众的评议,各地报刊根据他们艺术上各项成就,并从陆续发表评论文章的比较结果,一致公认的排次是梅、程、荀、尚。

龙套的由来

有关龙套的说法各不相同,有的认为,按戏曲的习惯,有些行当的角色,是以穿戴服装名称来命名的。龙套穿的都是绣龙的,所以叫“龙套”。

有的老艺人说,因为早年在神话戏里有跳龙形,如《金山寺·水斗》,这些跳龙形是龙套来演,是龙套的专行,所以叫“龙套”。

著名京剧琴师徐兰沅先生认为,在旧社会不管什么事情总是把皇帝放在第一位,由于有些演员在演皇帝侍从时,穿的绣龙的帔。虽说,出场时侍从是第一个,只能说是皇帝前面的套子而已,“龙套”这个词就传下来了,并无深奥意义。

还有的说,从前并没有这一行,由于有了名角制,这些群众角色名演员不演,就形成有些人专门演群众角色,后来就发展成了专行,而且,还有“头儿”。举凡一场戏要几堂龙套可和“头儿”联系,由他来调配。

关于这方面的说法还很多。总之,在戏曲舞台上演群众角色的,但又不是单独的演“零碎儿”的角色就是“龙套”。具体的说,他们不是一个人演一个角色,而是演一个“集体”的角色。

梨园弟子的由来

在旧社会,人们常称戏曲演员为“梨园弟子”,实际上,最早,这种称谓并不是指戏曲演员,而是指乐器演员。

《新唐书·礼乐志》上有载:唐玄宗李隆基喜好音乐,精通音律,尤欣赏清雅的《法曲》,于是,他就挑选了三百乐工在皇宫里的梨园专门教他们演奏《法曲》,李隆基亲临指导,称这些乐工为“皇帝梨园弟子”,这就是“梨园弟子”的由来。

随着历史的推移,元末明初高则成的著名戏曲《琵琶记》有一句开场白:“今日梨园弟子,唱演瑟琶记。”从这里可以看出,“梨园弟子”已经开始指戏曲演员了。

皮影戏的由来

在中国,皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”;在土耳其被称做卡拉格兹戏。

皮影的制作在河北唐山、滦县及陕西乾县等地比较普遍,陕西皮影还分成西路和东路,造型风格上各有差异。

在我国,皮影戏起源很早,相传,汉武帝的妃子李夫人死后,武帝时常想念,有个叫少翁的人,仿造了李夫人的形象,用灯光照射到布帐上,武帝看到布帐上的人影,很像死去的李夫人,非常高兴。这可能就是皮影戏的雏形。

南宋时期,开封和杭州等地有许多影戏棚,演出三国故事等,非常受欢迎。元代时我国的皮影戏流传到了缅甸、波斯、爪哇等地。

清代乾隆时,在中国传教的法国神父,又把中国的皮影戏带到了法国,演出时就叫做“中国皮影”。后来又传到了英国和德国,在欧洲曾轰动一时。

皮影戏中用人来操纵的皮质人形,称为皮影。最开始是用素纸雕刻成形,后来采用羊皮或驴皮制作。一般,皮影人高约一尺,身上有若干关节,用胡琴弦绞连,安装上三至五根钢质细杆,表演者在幕后操纵,通过灯光投影,看起来非常生动和逼真。

由于是在平面的布幕上进行投影演出,只能左右动作,因此皮影人物大多为侧面造型。

木偶戏的由来

我国最早的木偶戏,在《列子·汤问篇》中曾有记载:西周穆王时,艺人偃师,带了倡优来朝见穆王,倡优能歌善舞,但解剖一看,原来是用木头和皮革制成的木偶。

汉代时,木偶还曾被用来退兵。据《东府杂录》叙述:当年汉高祖在平城,被匈奴王冒顿围困,匈奴带兵的主将是冒顿妻阏氏。汉高祖的谋臣陈平,了解到阏氏心多妒忌,便想出一计,制造了木偶美女,用机关操纵,活动于城墙上。阏氏看见,担心攻下城池后冒顿将会纳美女为妾,自己失宠,便退兵而去,城即解围。

后来,艺人便把木偶作为戏具,进行表演,古时称为“傀儡”。唐代时,提线木偶的制作已很精致,唐玄宗曾作诗赞美:“刻木牵线作老翁,鸡皮鹤发与真同。”到宋代,木偶的制作和表演技巧,都有了长足的进步。

1977年,在河南济源县克井公社,出土了两件北宋瓷枕,分别画有杖头木偶和悬丝木偶,说明这两种木偶在北宋时期已经非常流行了。

相声的由来

我国的相声艺术至少已有2000多年的历史,它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。

“俳优”多在宫廷里演出,用诙谐的说话,尖酸、讥讽的嘲弄,以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。在这些笑料中,艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。

秦朝末年,俳优演员优旃为秦二世胡亥演出,他知道愚蠢的胡亥为了把长城重新漆一遍,将要下令加重老百姓的劳役和赋税,大臣们都阿谀奉迎,谁也不敢谏阻。优旃通过自己的表演,把胡亥说得失声大笑,继而又恼羞成怒。

唐代时的相声叫“弄参军”,由于这种表演相声的演员常是军营中的幕僚,故称“弄参军”。弄参军是一种对口相声,一个人穿绿色衣服,手持简策,分作机灵滑稽的参军;另一人穿着破烂不堪的衣服,扮作愚蠢可笑的苍头,互相笑骂、嬉弄,甚至扑打。这种相声演员的形象,可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。

宋代的群口相声很时兴。宋高宗十二年,杭州会试,宰相秦桧的儿子及两个侄儿都被取,无人敢揭其弊。而相声艺人扮成几个考生,用幽默的谈话,叙述韩信取关中三秦之地的典故,讽刺了秦桧的三个子侄。

清朝同治年间,相声艺术在北京得到长足的发展,日渐成熟,并规定用北京方言表演,外地也偶有用地方方言的。

据一些民间的老艺人说,在相声中有两段基本技巧练习的段子,一段叫“学四相”,即指学大姑娘、老太太、哑巴和聋子四种人的动作;另一段叫“学四声”,也就是学山东、山西、北京城里、城外四种地方话的声音。“相声”二字就是由“学四相”和“学四声”的尾字合成的。

如今,相声已成为一种遍及全国各地,独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式。

双簧的由来

“双簧戏”的发展历史并不是很长,诞生于清朝末年。慈禧太后当权时,常常把外面的著名戏剧、杂曲演员找到宫里为她演唱。

在名角中,有个唱单弦的艺人名叫黄辅臣,他所唱的滑稽戏很受慈禧太后的赏识。

一次,慈禧太后传黄辅臣速到内廷,正逢黄辅臣闹嗓子病,本不能去,但“圣旨”谁也不敢违抗,于是他带了儿子一起进宫。

上场时,老黄弹弦子做面,小黄藏在椅子后面演唱做里,谁知给慈禧太后看穿了,黄辅臣父子吓得不敢抬头。不料慈禧太后见他父子俩的配合天衣无缝、妙趣横生,不但没有怪罪,反而开玩笑道:“你俩这叫双黄啊!”从此“双黄”(以后写成“双簧”)就成了一门独立的曲艺形式。

杂技的由来

杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”,隋唐时叫“散乐”,唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧,才称为杂技。

在我国古代文献中,很早就有关于杂技的文学记载了。《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。当时的角抵戏,像今天的摔跤表演。《列子·说符》还介绍了介绍了民间曾有在空中掷投五剑、七剑的表演。汉朝张衡在《西宗赋》里生动地描写了跳剑丸、走绳索、爬高竿的表演情景。

隋炀帝设立太常寺,教授杂技技艺,并于大业六年(公元610年),在长安端门外天津街举行过百戏演出。

杂技到了唐代又有发展,当时许多著名诗人的诗中都有反映。白居易的新乐府《西凉伎》中有描写“舞双剑,跳七丸、袅巨索,掉长竿”的诗句;元微之的乐府《西凉伎》中也有“前头百戏竞撩乱,丸剑跳掷霜雪浮”的诗句。

到了宋代,杂技艺术已有了40多个节目,那时,有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见,当时的杂技艺术水平之高。

新中国成立之后,杂技艺术焕然一新,许多省、市成立了专业剧团,创造了许多新节目,增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问,并屡获国际大奖,成为世界杂技大国。

口技的由来

口技的运用,最早见于春秋战国时代。

据历史记载,齐国孟尝君田文因才能享誉六国,遭嫉妒,秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫,盗得狐面裘,贿赂宠妃,取得“通行证”;又使门客学鸡叫,使守关官吏打开城门,因而逃脱。

口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里,有“学乡谈”和“百鸟鸣”,可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果,大都是口技者在后台完成的。

到了清代,口技从单纯模拟某一声音,发展到能同时用各种声音,串组成一个故事,被列为“百戏”之一,即“口戏”,俗称“隔壁戏”。它表演“军旅狩猎”、“群猪争食”,无不惟妙惟肖。

古代称口技为“相声”,取仿声之意,是一种仿声艺术,至今仍流行。

但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺,二是“口戏”的许多条件和作用,已为现代技术设备所代替。

魔术的由来

魔术一词是外来语,我国古称“幻术”,俗称“变戏法”。

魔术依靠和运用光、声、电等物理和化学的多种科学原理,用奇特的艺术构思,造成种种离奇巧妙的表演形象。魔术早在2000多年前就已出现在我国汉代的“百戏”中,至唐宋年间,魔术作为一种表演技艺尤为发达。

近百年来,随着中外艺人交流日益增多,国外魔术也大量地传入我国。那时,南方的魔术艺人侧重于吸取西欧的魔术表演手法,北方则更多地借鉴了亚洲的魔术技艺,因此,出现了我国魔术的南北两大流派。所谓南派,其表演讲究道具造型的宏伟壮丽,表演优美洒脱,一般不说话;北派多重于手上技巧,除表演细腻外,还注重“使口”(说功),这成为北派魔术的一个重要特点。

后来,随着南北派交流日益增多,相互取长补短,现在南北两派之分已不甚分明。

马戏的由来

马戏,又称戏马,在我国有着悠久的历史。西汉桓宽的《盐铁论》中,就有“马戏斗虎”的记载。这时期,马戏的技艺之一叫做“骗”,《汉书》注称为“戏马之术”。

三国时,马戏表演也很普遍。《魏书·甄皇后传》裴松之注:“后年八岁,外有立骑马戏者,家人诸姊皆上阁观之,后独不行。”

唐代,马戏表演已经达到很高水平,其中“透剑门伎”尤为精彩。“透剑门伎”就是马越刀山:地上倒插刀剑,间隔分成几级,有如房椽,寒光闪闪,使人望而却步,表演者驾乘小马,奔腾跳跃,飘忽而过,人马无伤。

到了宋代,马戏伎艺更为成熟,表演技巧,精湛高超。在东京汴梁(今河南开封)给皇帝表演马戏时,就有引马、立马、骗马、跳马、倒立、拖马、镫里藏身、赶马等多种多样的马上功夫。清代马戏,又有新的创造。咸丰皇帝每到正月十五日,都要观看马戏表演。

此时,马戏表演者大显身手:“有一足立鞍镫而驰者;有扳马鞍前行而并马驰者;有两人对面驰来各在马上互换者;有甲腾出乙雇马上戴甲于首而驰者,曲尽马上之奇。”做“中国皮影”。后来又传到了英国和德国,在欧洲曾轰动一时。